milantrace 2017 australian designers at milan design week 2017   

今年在米兰，我们看到比以往任何时候都多的年轻澳大利亚设计师。令人兴奋的部分不仅是我们看到了澳大利亚设计师，更确切地说，他们展示的是相当辉煌的，让我们都感到超级骄傲。

长期以来，这个国家的设计师和消费者都把其他地方，也就是欧洲，看作是唯一“有效”的好设计的生产者。拥有、渴望或指定意大利人、北欧人或斯堪的纳维亚人等人以外的任何东西，都不是当时的情况。同样，就在不久之前，美国澳大利亚设计师还在海外寻找有远见的灵感来源-无论是杂志、博客、设计师还是有影响力的人。

好吧，朋友们，我相信你们都会同意的。万岁！

不好意思，有点切线。

我想说的是-我感到非常自豪，能在2017年米兰设计周期间看到的澳大利亚设计上，我感到非常自豪。阅读下面的一些概述。

喂，喂！

(对不起，太不酷了。我无法控制自己。)

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国泰航空每周飞意大利几次，黄道队前往米兰。国泰航空公司与澳大利亚的良好联系允许在24小时内从悉尼到米兰，包括过境时间。欲了解更多信息，请访问阴极和平网。

工作室的发呆侧桌真的是真的。在朦胧的光线流过裂缝的启发下，真正想看看物体的形状会对着色的行为产生怎样的影响。陶器台面是由建筑空间组成，带有细微的缝隙，让颜色浮出水面。在着色过程中，来自卷内的雾气排放会在桌子的表面显现出来。这创造了一种大胆的效果，在色彩的强烈集中和美丽的微妙褪色之间发生了变化。

织布椅。被编织过程中产生的深刻而强烈的色彩效果所吸引，我们真的很想通过在生产中创造变化来丰富我们日常物品的词汇。在织布椅子上，我们看到了柔和弯曲的电线之间微妙的图形交互作用。这两部分的设计使得在一个产品上实现两种不同的完成成为可能.形状的简单为实验留下了空间，对比了色调和颜色。

左：触摸灯。真正与荷兰国家玻璃博物馆合作，尝试一种新颖而不寻常的铸造玻璃的方法。他们建造了一个球形外模，内有48个可调的引脚，放置在球体周围的网格中。右：格罗夫容器。光滑的方形外观夸大了丰富的，自然的内部圆形质感的对比。格罗夫玩半透明，不透明和光；发光的细节是模糊的和揭示的不同厚度的树脂。

Bole花瓶。真正与荷兰陶瓷制造商Cor Unum合作，对各种表面技术进行了广泛的研究。Bole花瓶是一个非常模棱两可的对象：它的质地是有机的，而且是几何的；高大的立地体积受到对树干的抽象解释的启发。陶瓷工艺中迷人的缺陷使每个花瓶在质地上都是独一无二的。

studio truly truly portrait, australian designers milan   

放下我今年在撒隆卫星上看到的最受欢迎的事情是工作室真正(以前)的工作，也就是夫妻乔尔

真正地展示了一个名为“彩色实验”的节目

有一个简单而有力的宣言——使事情正确、诚实和艺术——真正真正地在工业和艺术之间的界面上运行，运行着一个创造纺织品、照明、家具和空间设施的通用实践。
“我们不断地试图吸引我们自己的愿望，让他们吃惊、迷人或感动。”
我们的作品常常是雕塑性的或诗性的，触感、感官和功能发挥着重要的作用，“分享乔尔

今年，两人还为宜家PS 2017系列推出了一把椅子。应Hella Jongerius的邀请，他们还为荷兰德克萨斯博物馆设计了。太棒了。

henry wilson cast impressions at aesop in brera, australian designers milan   

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左：“折叠”轻铸高抗拉强度黄铜。右：黄铜铰接聚光灯。作者声明：by J.

henry wilson, portrait by bret stevens   

亨利·威尔逊(HenryWilson)是澳大利亚最受尊敬的年轻设计师之一，他在伊索的Brera商店推出了他的表象系列。亨利的物品的优雅与传奇的文森佐·德·科蒂斯设计的米兰伊索商店的惊人内饰完美地结合在一起。

亨利与悉尼工作室附近的一家当地铸造厂合作，创作了一批有用的物品。他们介绍了威尔逊的实验，有可能的六千年前的铸造工艺，以生产当代的单一形式和持久的使用。亨利说：“我的产品有一个清晰的形式和功能，但重要的是他们也有感觉。”“我对手工制作的东西所带来的尴尬美感兴趣。我喜欢探讨如何在工业过程中引入不完美，以制造一些保持个人魅力的规模的东西。“

这个系列由两个灯组成，其中两个是黄铜铰接聚光灯和折叠灯，这是第一次展出。还展出了一系列台面和桌面配件，都是用青铜铸成的，并有抛光后的光洁度。这些触觉和珍贵的物品，每个都有一个温柔的雕塑表达，设计的多样性和使用寿命的核心。他们有着超越品味或潮流的原始吸引力，并被设计为被爱和生活一辈子。完美。

卡塔比安卡安装在Brera公寓内的米兰设计周2017年。

carta bianca design, australian designers milan   

卡塔比安卡的小桌子。

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如果Cartabianca听起来更像意大利人，而不是澳大利亚人，那是因为它有点像意大利人。居住在意大利的澳大利亚设计师简·巴雷特(Jane Barrett)是Cartabianca品牌的创始人和设计师。Cartabianca品牌首次在米兰展出，展出的桌子、配餐桌和控制台在布列拉区一处私密而精致的私人住宅中展出。这些物品暂时“侵入”，并谨慎地参与家庭的日常生活，在米兰最美丽、最复杂的地区之一，为一套现代公寓带来了优雅和质量。冷静和低调，就像他们被招待的地方一样；专为欣赏质量和不炫耀的美的人设计的。“真正的奢侈是享受隐私的东西。这是Cartabianca参与“Fuorisone 2017”的基本概念：这是一个品牌，它的创建者澳大利亚人简·巴雷特(Jane Barrett)在奢侈品零售业的室内建筑和设计方面经历了很长一段时间。

每一件作品的设计都是克制和谨慎的：真正的主角是材料。在佛罗伦萨和帕多瓦采购，材料是在阿雷佐，蒙得瓦契，拉特琳娜和佛罗伦萨-托斯卡纳的核心质量，奢侈品和工艺。每一种产品都是独一无二的，完全由铁匠、木匠、室内装潢商、珠宝商和釉匠手工制作。简监督他们，并与他们携手合作，选择和采购材料，原型，创造新的完成和具体的手工工艺：转化石头，叶，浮雕，熔炼和熔化黄铜，打磨，锤打和打蜡钢。

这场为简举办的展览是对一个长期梦想的实现，它以代表意大利工艺的骄傲而更加丰富：“它让我觉得我已经达到360度了。”作为一个年轻的澳大利亚学生，我梦想着米兰的设计，总有一天，我会制作出一小批精心策划的奢侈品。代表托斯卡纳工匠参与，展示他们自己的手工作品，让我觉得我们实现了一个梦幻的、独特的项目，但同时，一个与当今世界及其功能和商业需求相关的项目：真正的物质和美，忽略了任何过于概念性的东西。“

简·巴瑞特在悉尼、巴黎、伦敦和米兰担任内部建筑师。
然后，她致力于与国际奢侈品牌合作10年以上，特别是LaMaisonLouisVuitton的内踝，她在2016年管理欧洲和中东的香水的建筑发射，世界上21个不同城市的32家精品店。

made in ratio brodie neil collection, australian designers milan   

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brodie neill portrait   

总部位于伦敦的塔斯马尼亚设计师Brodie Neill返回巴勒莫，在米兰的Brera地区的心脏地带，呈现了FuRISISON 2017的比例均衡。在第五年度意大利设计活动中，该品牌推出了四款新设计，并与一些公司最知名的产品一起亮相。

新的Stellarnova桌，一个演变的获奖和现在的标志性超新星表，具有标志性的雕塑优雅和模块化。优雅的腿的生物形态是受自然和在回收铝中铸造的沙子在英国的启发。对于Fuorisone来说，按比例制作的Stellarnova具有环境可持续性的竹子繁衍；将在今年晚些时候将实木和石头中的更传统的桌布添加到收藏品中。

元素之光，一个个人喜爱的收藏，也在米兰首次亮相。一个三角形实心大理石底座，一个拉长，弯曲，不锈钢桅杆和一个线性LED管灯泡精心安排，以创造一个戏剧性的并列三种材料。设计的每一个要素都有一个明确的目的：三角形的底座提供稳定；桅杆的伸长悬挂一个被照亮的天篷，而未遮挡的灯泡允许最大数量的光辐射所有360度。

元素表是元素族的延续，它将三个不同的几何图形统一在一起，形成一个函数。一个坚实的大理石基础和顶部的简单安排，由不锈钢阀杆结合在一起，创造了一个精心简化的形式，是优雅和人格化的轮廓。

制造比例也将提出阿尔法皮革，新版的其著名的实木万能椅，这一次配备了一个精致的皮革座椅垫，以增加舒适性。阿尔法的名字来源于强大的建筑姿态，赋予椅子固有的力量：后腿和靠背的A形结构。

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左：汤姆·斯基汉的“霍洛之光”。右：查尔斯·威尔逊的萨鲁斯椅。

左：艾玛·伊丽莎白的法法拉地毯。右：定居者主席乔恩·古尔德。

左：安娜·瓦伦多夫为A.C.V工作室制作的黄铜花瓶。右：道尔·琼斯的家具。

澳大利亚集体设计公司第二年回到米兰，在米兰举办了“本地米兰”，这是澳大利亚有史以来规模最大、最好的团体展览之一。由设计师、造型师和当地设计创意总监艾玛·伊丽莎白主持的展览汇集了11位澳大利亚知名设计师的作品，其中包括亚当·古德鼓、汤姆·费雷迪、罗斯·加德姆、汤姆·斯基汉、查尔斯·威尔逊、乔尔·古尔德、克里斯托弗·布茨、道尔·琼斯、凯特·巴纳齐。

在Brickworks建筑产品的支持下，8000块白砖被放在Oratoria della Passione内，位于米兰壮观的老教堂Basilica Di Sant‘brogio的场地内。千块圣塞尔莫·科索·阿夸砖块也填满了会场的庭院，这些砖块在展览后捐赠给圣安布罗吉奥大教堂，用于建造教堂新的残疾人通道坡道。非常出色

remnants by josh carmody studio, australian designers milan   

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我对乔希·卡莫迪很有好感，部分原因是他是我在黄道电视台采访过的第一个人。不管是男孩还是男孩，这对我们来说都是很久以前的事了。不管怎么说，今年乔伊斯来到文图拉兰布拉特(VenturaLambrate)，展示了一件他称之为“夹子系统”()的天才齿轮，它的设计目的是激励建筑师和设计师重新利用设计工作室图书馆中经常被遗忘的石头、瓷砖和木材样品。

这个假设在某一阶段大多数设计师已经从一个设计工作室图书馆的大理石样本中看出来了，他们想知道如何重新利用它。由于材料样品的大小不一致-而且更多的情况是，个人缺乏石匠车间-重复使用这些石材样品的创造力常常停留在简陋的饮料杯垫上。在咖啡杯下的桌面上形成一块精心挑选的石头。

该设计，残余物系列围绕两个夹子-设计容纳材料高达30毫米厚。这两个夹子是由一系列的目的设计零件装配成实心黄铜。每个夹子然后安装一个腿组件-在不同的长度-取决于所需的表高度。

单面夹具被设计成容纳一种材料，并在桌子的拐角或侧部起到桌腿的作用。双面夹具可以用来保持和连接两种材料，即相同或不同的厚度。使用这两个夹子一起可以创建不同形状和高度的表格-在需要时可以自由添加结构支撑。每个夹具在柱上有一个初级夹紧机构和一个或两个次级拇指螺钉夹具，用于微调保持压力。为了创造一个平板的表面，残留物夹具被设计推动材料从下面向上。因此，当制作一个不同材料厚度的桌面时，桌面是平的。

这个故事“残余物系列”诞生于我在全球建筑工作室当建筑师的那几年，同时兼职做家具设计师和我自己的家具设计工作室的制造者。作为一名建筑师，我看到一块石头样本朝垃圾桶走去，总是感到一阵内疚。小而大的大理石、花岗岩、蓝色石头、砂岩和供应商没有收集的东西-通常会在样品库里待上一段时间-然后再装上几个月的瓶子来腾出空间。

所有这些华丽和追求的材料，从地球上拉出来，运送到世界各地，切割，磨练，抛光，交付，然后被人认为是不值得的，然后被丢弃。这种浪费从来不适合我。

我经常想，如果只有一种方法可以毫不费力地重复使用这些随机大小的碎片——但是由于石头样本进来的尺寸和厚度不一致，一个简单但又多用途的设计反应回避了我一段时间。事后看来，当我考虑在车间里每天使用各种木工夹具，以及在设计工作室里接触大量不同尺寸的石料时，这个概念就显得无足轻重了。然而，这种看似简单的想法的执行却需要大量的设计协调、约束和完善。

你这个小荡妇！

作者声明：by John；

dispersion by nila rezaei, australian designers milan   

在形式上

托比·琼斯的重力家具系列包括两张低矮的、两张高的侧桌和一张长长的咖啡桌。这些表格探讨了简单的形式和强大的力量之间的关系-每种力量都依赖于自己的重量和形状，从而使它能够正常工作并保持直立。旁边的桌子都是从一根樟树木材上切下来的，这在澳大利亚被认为是一种杂草。实心块是完成生，并悬挂在钢框架-保持在适当的地方，由他们自己的重量。平衡咖啡桌的重量靠在中央脊柱上，与地板平齐地坐着，是用薄片胶合板建造的。

奈拉·雷扎伊(Nila Rezaei)的“分散镜”回应了气候变化时代对关键设计的需求，旨在引发围绕世界各地发生的灾难性漏油事件的争论。该提议的目标是摆在展台上的一副家用“互动”镜子，上面覆盖着两种不同类型的黑色热铬树脂，呈漩涡状；在视觉上比喻有油覆盖的表面。这面镜子旨在通过使用互动情景来推广“清理”石油的积极经验。这种相互作用是通过风传感器初始化的，鼓励用户通过吹入传感器来参与“修复”的行为，这导致自定义的加热器被粘在镜子的背面。加热器的启动导致黑色表面缓慢而有机地转化为透明，这传递了用户进行的分散行为。

纺织设计师和艺术教育家布莱克·格里菲斯(Blake Griffiths)展示了两件新作品：“家在哪里”和“把你的生活拖过国境”-这是他在澳大利亚设计中心光明未来展上展出的“继续进行”项目的延续。这两部作品忠实于格里菲斯对天然材料和合成材料的对比兴趣，同时也揭示了当前的社会问题。这两部作品描绘了一个未来，在那里，人工或人工发明和材料-被认为是引领我们走向人类世-实际上可以暂时或永久地拯救或支持我们。“家是你随身携带的地方”是便携式地板，完全由回收塑料桶衬里和手纺荨麻制成，为不断移动或流离失所的居民提供舒适。同时，“把你的生命拖过国境”是一个坚固而灵活的袋子，也是由合成材料制成的，它是人类向前旅行的有力工具。

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布莱克·格里菲斯的“继续前进”。

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[设计师提供的图片]

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