我对光的迷恋和它对我们的心理和空间感知的影响是从我还是学生的时候开始的。自从几个月前成为一个新妈妈以来，这种兴趣和意识才提高-通过观察我们的新生儿和其他婴儿，很明显，光从我们出生的那一刻起就对我们所有人都有着强大的影响。人类自然地被光吸引，就像蜜蜂被蜂蜜吸引一样。光有一种与生俱来的能力，可以不带语言地对观众说话，用万能的精神力量影响眼睛、身体和心灵。

虽然我是一个美丽的配件的超级粉丝，捕捉，摇篮和反弹光在内部，今天我想探索一个更概念性的方面，这一媒介-投射光的想法，作为操纵空间的手段。为此，我求助于少数几位艺术家来庆祝这个想法。鉴于他们作品的短暂性，我发现很难准确地描述这些人所做的事情。在本质上，他们创造了沉浸式装置，在那里光产生迷人的场景，并增加一个幻想的空间维度。换句话说，通过他们的作品，这些艺术家成为虚拟现实的创造者。这些想象中的装置的以太性质是强大的，迷人的，有时令人困惑。就像新生儿一样，我根本无法把目光移开，尽管大多数时候我可能不太明白“怎么”和“为什么”。

詹姆斯·特雷尔可能是他所在领域最著名的艺术家，他在作品中使用光作为主要媒介。自20世纪60年代以来，特雷尔一直致力于探索这种非物质媒介的各种表现形式，并致力于一种新的、空间界定的光艺术形式。

通过操纵光线而不是绘画或雕塑材料，詹姆斯·特雷尔开创了一种艺术，它不是一种物体，而是一种感知体验。他的工作考察了视觉的本质。

纽约艺术家安东尼麦考尔创造惊人的雕塑装置，探索固体光的概念，超越更大的黑暗空间。这些图片来自麦考尔最近在德国柏林汉堡巴恩霍夫博物馆展出的名为“五分钟纯雕塑”的展览。令人眼花缭乱的小光流从天花板上倾泻而下，露出薄薄的薄雾，而地板则显示出从上面投射出来的光线所描绘的发光动力学形状。

马德里出生和基地艺术家巴勃罗瓦尔布埃纳遵循虚幻的原则，以“扩展”的建筑和操纵空间的投射光。请看我之前在这位令人兴奋的艺术家上的文章。

米兰艺术家卡洛·贝尔纳迪尼创造了光纤装置，将黑暗空间转化为抽象的光环境。他的网站具体的设施是基于三角形的形式，在那里线穿过墙壁，地板，立面，甚至在建筑物之间。每个装置都有它自己的精确的观点，从它可以被看作是一个二维的形式，遵循类似于变形幻象的原理。

这些图片来自佳能新安装(以前)在米兰设计周2012年。这个身临其境的装置由两部分组成：“Spring”，由日本建筑师中村龙二(以前)和视频艺术家岛村信一郎(Nobuhiro Shimura)开发；以及“流行中落”(Fall In Pop)，这是薄荷设计时装工作室与岛村信一郎(Nobuhiro Shimura)之间的合作。

“春天”(上图)由一个8米宽x 5米长x2米高的结构组成，由网状钢琴丝组成，上面投射着“生活在森林中的生命力”的图像。下面是一种由折叠、重叠的织物构成的屏幕结构，上面投射着一串彩灯。

[由Carlo Bernardini、Pablo Valbuena、James Turrell提供的图片，“采访”杂志，设计繁荣，Neoreal 2012。

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