arsenale entrance by alejandro aravena, venice architecture biennale 2016   

arsenale entrance by alejandro aravena, venice architecture biennale 2016   

introductory room at arsenale, venice architecture biennale 2016. photo by laurian ghinitoiu   

building knowledge by anupama kundoo, venice architecture biennale 2016   

armadillo vault beyond bending block research group eth zurich, venice architecture biennale 2016. photo by iwan baan   

aequilibrium suspended walkway by c+s architects, venice architecture biennale 2016   

designing the complexity by studio marco piva, venice architecture biennale 2016   

forests of venice pavilion   

vara labyrinth pavilion by pezo von ellrichshausen, venice architecture biennale 2016   

“2016年威尼斯建筑双年展评论”是由米歇尔·塔比特为“黄道”撰写的，她是威尼斯“池”的独立战略总监和创意总监。万岁！访问米歇尔的网站，或者在推特上跟踪她。

威尼斯建筑双年展可以说是世界上首屈一指的建筑和都市化活动。建筑双年展仍然被认为是艺术双年展的“穷表亲”，但人们很难不注意到人们对庆祝世界各地建筑文化的大型活动越来越感兴趣。就在过去的一年里，我们已经看到了首届芝加哥建筑双年展，今年9月，我们都在等待伦敦第一次设计双年展的推出。

那么，这些大型事件到底是关于什么的呢？好吧，有些人会说，这些活动有一个贸易展览的方面，这是关于展示国家建筑和设计成果，为建筑师提供一个向世界展示他们的作品的平台。虽然这可能是过去的情况，但智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)策划的双年展更多的是参与全球对话。他的主题是“前线的报道”，邀请全国的参与者考虑他们国家正在进行的战斗，以及建筑如何帮助改善许多人的生活。

对邀请的反应是广泛和多样的。一些国家利用建筑和空间的视角来解决地缘政治问题，另一些则侧重于由社区为社区提供的地方解决方案。而其他人则完全忽略了这个主题，并以其他方式调查了一个对他们的国家很重要的话题。

相关文章：“威尼斯建筑双年展”，2014年。所有与威尼斯双年展有关的文章。

australian pavilion the pool by aileen sage architects. photo by brett boardman   

australian pavilion the pool by aileen sage architects. photo by brett boardman   

可以公平地说，由共同创意总监阿米莉亚·霍利迪和艾琳·萨奇建筑师伊莎贝尔·托兰共同创建的“泳池”，对这个主题的解读非常非正统，它关注的是创造一个公共空间，而不是调查澳大利亚最好的泳池，不管这意味着什么。我们的方法一直是创造一个建筑，与丹顿科克马歇尔设计的展馆对话，作为一个交流和讲故事的地方。

作为一个创意总监，你对代表你的国家意味着什么想了很多。这既是一项荣誉，也是一项重大责任。展览的正确角度是什么？正确的声音？我们如何代表整个行业和整个国家？现实是，没有“正确”的表演，另一个创意团队会以不同的方式对待事情，他们的努力会带来不同的体验，同样有效和相关。对我们来说，这进一步证明了建筑的主观本质：它对不同的人来说意味着不同的东西。

australian pavilion the pool by aileen sage architects. photo by brett boardman   

australian pavilion the pool by aileen sage architects. photo by brett boardman   

the pool australian creative team (australian pavilion by aileen sage architects). photo by alexander mayes   

基于主观性的观念，我们接触了八个著名的澳大利亚人(蒂姆·弗兰纳里、伊恩·索普、罗曼斯出生了，赫里斯托斯·齐奥卡斯、安娜·范德、赫蒂·珀金斯、谢恩·古尔德和保罗·凯利)，他们通过泳池的装置向我们讲述了他们关于建筑的个人故事。重要的是，这些代表着不同原因参与公共生活的各阶层人民。当我们联系这些好心的志愿者，愿意为我们的项目提供他们的声音和资料时，他们中的很多人告诉我们，他们对建筑一无所知。但事实上他们做到了。我们都经历了空间，我们都体验到了公共领域和私人空间之间的区别。在很多意义上，多亏了他们吸引观众和讲述一个好故事的能力，他们的故事比我们用更传统的方式谈论建筑更容易理解，更吸引人。

spain pavilion winner of the golden lion. photo by laurian ghinitoiu   

spain pavilion winner of the golden lion. photo by laurian ghinitoiu   

gabinete de arquitectura breaking the siege. photo by laurian ghinitoiu   

swiss pavilion by christian kerez   

swiss pavilion by christian kerez   

home economics british pavilion   

home economics british pavilion   

serbian pavilion   

romania pavilion. photo by laurian ghinitoiu   

nordic pavilion. photo by laurian ghinitoiu   

nordic pavilion. photo by laurian ghinitoiu   

baltic pavilion   

czech & slovak pavilion   

slovenian pavilion by dekleva gregoric   

我将把回顾和批评我们的方法的任务留给其他人，而把重点放在我从整个双年展的经验中学到的东西上。在我看来，最成功的展览是那些考虑到参观双年展所带来的生理、智力和情感负担的展览。想象一下，一天之内参观60个博物馆，你就会开始明白，这种体验是多么的令人绝望。

在我看来，成功的展览是那些在沉浸式体验中探索出一个单一概念或想法的展览。这些展览不仅考虑了你在智力上会带走什么，而且在情感上也会考虑。我要补充的是，那些选择简单和节省材料的人也与我产生了共鸣。这可能是因为我时间贫乏，精疲力竭，或者因为我简单的灵魂中失去了主要的语言，但我不禁认为建筑师的工具并不总是好讲故事的工具。

最后，最有效地交流了那些考虑到公众和观众的展览。毕竟，“建筑双年展”既是关于建筑师对建筑师的讨论，也是关于将建筑定位为文化的内在组成部分和一个国家的文化输出。为了保持相关性，建筑必须与公众交流和共鸣。

其他人会比我更详细地调查双年展的每一个角落和裂缝。当我在澳大利亚馆外冒险的时候，我很高兴成为公众中的一员，带着随意游客的精力和热情，从表面上接受展品。有了这种心态，这些人对我的共鸣最大。

uruguay pavilion   

uruguay pavilion   

uruguay pavilion   

乌拉圭由一个泛拉丁美洲的建筑师团队代表，他们探索了建筑作为生存条件的概念。他们的想法被命名为“重新启动”，在简单的过程中，它的执行是勇敢而美丽的。展馆被分成两个亲密的空间，用一层泡泡膜隔开。一方面，现场挖掘出的一堆瓦砾讲述了与威尼斯的联系，特别是与加尔迪尼的联系，这是一项建立在古代威尼斯结构上的拿破仑项目。瓦砾中有旧陶器的遗迹，也有你希望能找到的泥土。在幕布的另一边，你会发现一幅手写的木炭壁画，很可能是由插画家或漫画家画的，描绘了乌拉圭历史上两场悲剧，建筑是必需的发明：作为躲避游击战的避难所，以及在一次震撼全国的飞机坠毁后生存的手段。

fair building exhibition installation polish pavilion   

fair building exhibition installation polish pavilion   

波兰举办了另一场名为“公平大厦”的勇敢而大胆的展览，在一张信息图表中讲述了建筑业从业人员所经历的艰难困苦。它明确地表明了一些人为实现伟大(或不太伟大，视情况而定)所付出的代价。主房间是黑暗的，充满了脚手架，创造了一种明显的压迫感。我留下了标记，但信息的力量，来自我们行业中经常被忽视的一面。

irish pavilion losing myself   

irish pavilion losing myself   

irish pavilion losing myself   

另一个哭泣者是位于阿尔塞纳尔的爱尔兰馆。这个名为“迷失自我”的装置由Niall McLaughlin建筑公司展示，由Yeoryia Manolopoulou策划，由安装的投影仪组成，面向下，投射出一组抽象的脑图像拼贴、信息图表以及人们双手按在结霜玻璃上的画面，就好像被困在里面一样。我喜欢这个展览用一种不同的方式来解释前方，一个庞大的老龄化人口的正面，面对着身体和精神的恶化。它传达了空间中曾经熟悉和不再熟悉的压力和痛苦，并且不使用传统的建筑表现来做到这一点。对那些患有痴呆症和老年痴呆症的人的头脑进行了深刻的观察。

与奥利弗·瓦赖特的（《卫报》的建筑和设计评论家）相反，今年的双年展是一个“修校前秀”，我在展览中发现了令人难以置信的强度和情感的时刻。
对我来说，这标志着一个更成熟和更勇敢的建筑作为生活的一部分而不是专门的学科来选择少数。

相关文章：“威尼斯建筑双年展”，2014年。所有与威尼斯双年展有关的文章。

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