mined #3: design academy eindhoven 2017 graduation show   

Eindhoven设计学院(DesignAcademy Eindhoven‘s)最年轻的一代设计师已经把对世界的怀疑变成了一种富有成效的工具，他们2017年的毕业典礼也不例外。

这些年轻设计师在生活的几乎每一个方面都被“另类真理”所包围，他们展现出质疑显而易见的东西的力量，并且毫不回避揭露隐藏的复杂性。由Formafantasma策划的DAE毕业展的标题是“布雷”，介绍了他们的基础研究和思考的结果。从重建到讲故事，从考古学到调查性报道，从让视力受损的听众注意身体语言的工具，到分析抽水马桶如何成为政治压迫和种族歧视的隐喻。

挖深就是努力挖。学生们一直在挖掘自己的个人生活以及数据集和法律法规，以及解决无所不在的关切的物质和技术可能性。作为考古学家，他们挖掘泥土和诗歌，同时为现有的模型、系统和产品创造替代物。这可能是一个痛苦的过程，要找到有用的片段和原材料，就必须有决心和毅力，才能构成可能的答案。其结果是个人的，但也是普遍的。2017年毕业典礼上的177个项目并不是假装给出了明确的解决方案。然而，他们的挥之不去确实导致了引人入胜的新方法，揭示了可能的未来。

为我们今年最喜欢的几本书继续读。

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由Manouk Pekder/“童年记忆可以非常强大的不丹颜色记忆。几年后，我们仍然记得房子后面松树里的树脂的绿色气味，在我们长大的河床上，深灰色的石头上涌出的水。影响我们身份的印象“，ManoukPekder说。她在一个色彩丰富的房间隔板中记录了她在不丹形成的那段记忆，把她的荷兰血统和不丹血统结合在一起。不丹人是木匠、织布和色彩的主人，荷兰人是彩色玻璃的先驱。屏幕是由红色雪松木材，令人联想到喜马拉雅山，有图案的彩色面板，是基于传统的编织，以及当代采取的彩色玻璃。

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Seoyoon Kwon的心灵内阁：我们的思想如何运作？Seoyoon Kwon把我们的个性描述成一个内容可变的层次结构。通过添加或打开层，我们可以隐藏或揭示关于我们自己的事情。就像一个装满物品的柜子——安全地藏起来或骄傲地展示。受此启发的隐喻，Seyoon设计了一系列的橱柜，玩概念捉迷藏。根据你想展示的内在自我，你可以打开丝绸覆盖的门或者增加不透明度。你是秘密的还是外向的？或者两者兼而有之？看看当你的家具与你的精神状态同步时会发生什么。

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BillieVan Katwijk/在肉类工业中，牛胃是一种废物产品，除了狗粮以外，什么都不适合吃。对于BillievanKatwijk来说，丰富的有机纹理使这些动物内部成为一种迷人的材料。牛的四个胃中的每一个都有不同的特性，由它们的功能形成。有些像蜿蜒的风景，有些几乎是爬行动物。在劳动密集的日光浴过程中，她能够用自己的外观和感觉，在独特的皮革范围内，改变他们原始的、自然的审美。用手袋制成的“Ventry i”展示了屠宰场残余物是如何成为豪华设计的。

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Kristofers Reidzāns/与他的系列双功能产品‘副Versa’，克里斯多夫雷兹āns合成了服装原型和建筑形状。他的三件内部作品被包裹在身体周围，经历了一次变形。壁挂毯改善了房间的音响效果，变成了大衣，纱布窗帘变成了宽松的流动衬衫，隔音器可以是一件宽大的背心。雕塑的规模，当它们作为物体在内部发挥作用，但适应人体，他们展示了克里斯多夫探索的前沿。别把衣服藏在衣橱里。把他们放在聚光灯下。

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朱利卡·莫洛克(Julica Morlok)的“虚拟物质”/具有让人联想起生物的特点，朱利卡·莫洛克(Julica Morlok)创造的几乎超现实的座位对象，需要一种与传统椅子和沙发不同的互动方式。因为它们透明的皮肤，骨状的结构和有机的形状，你感到被迫去触摸它们，它们会激起强烈的情感：同时吸引和排斥。“虚拟物质”是对数字设计发展的一种反应，在这种设计中，物体被赋予生命，表现得像抽象的生命体。朱利卡的设计为我们的日常环境提出了一种新的形式语言，它肯定会影响我们在其中的行为方式。

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玛丽娅·多多维奇/物体与周围环境之间的分界线到底在哪里？Marija Dondovic用她的“斜板”来探索这个想法。这个架子完全依赖于直接的建筑：它只能靠在角落里。家具与内部共生。对于旁观者来说，架子似乎部分消失在墙壁上，一种挑战现实的视觉错觉。然而，这部分作品仍在发挥作用。用户可以展示最喜欢的收藏或珍藏，供大家欣赏。

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彼得·科尼利斯·穆勒(Peter Cornelis Müller/Linden)的“琳达”(Linda)以其美丽、象征意义和众多用途，一直在人类文化中占有特殊地位。它们在民间神话以及宗教传统、文学和音乐中都有特色。彼得·科尼利斯·穆勒(Peter Cornelis Müller)在审查目前的申请时，接触到了世界各地仍在为林登工作的人：养蜂人、茶农、造纸、纱线和绳索制造商，以及当代音乐家和诗人。日益增长的网络“琳达”代表了对这个问题的整体观点，并提出了林登在当今世界的新观点和用途。

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我的手由Friso Wiersma/Friso Wiersma设计的‘我的手’作为对作出这一装置所需的奉献精神和工艺的赞扬。在制造者的手中，木材逐渐成形，通过重复，对细节的仔细关注和对这种天然材料的尊重。成品是这些品质的物理体现。这是高度个人化的，适合威尔斯玛自己的测量，使用黄金比例-自古以来就用于在艺术和建筑中实现平衡和美。这种定制的木制品是现代大规模生产家具的一个立足点.受荷兰老工作歌曲的启发，威尔斯玛写了他自己的作品歌曲，讲述了这一过程。

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Agnieszka Mazur/这些看起来不寻常的座椅结合了材料的意外使用和对身体姿势的探索。“为什么我们总是在设计中隐藏接缝和接缝，如果我们展示它们会发生什么？”阿格尼斯卡·马祖尔想知道。她决定探索其他选择，使用金属棒和热胶水，并以自己的身体为指导。在她的“建筑身体”项目中，她从探索夸张的、过于明显的联系开始。从这个重点，每一个，特别的关节，她到达这些逐步建成的家具碎片，反映身体的自然位置。在开放式框架中，粘合接头开始扮演一个显著的可见角色，这是Agnieszka认识到的，使用户更多地意识到细木工和材料的价值。暴露的细木工能让我们对结构更有信心吗？还是让我们怀疑他们的安全？这种胶水不仅能单独粘合，还能流动，创造出意料之外的高度表现力的关节和表面。她决定最大限度地发挥它们的突出作用，将一种通常隐藏在视线之外的纯功能性材料变成她的对象的决定性的、可识别的特征。

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沙哈尔·利文(ShaharLivne)/“变形论”的变质作用是一种投机性的设计，它动摇了我们对浪费和自然的观念。沙哈尔.利文设想了一个石油塑料生产已经成为过去的未来。她把塑料作为一种新的自然资源，被工匠开采和使用，作为一种稀有的怀旧原料。这将创造一种新的美学，超越我们目前认为塑料是廉价的、大规模生产的材料和污染物的观点。因此，沙哈尔表明，我们对自然的看法的转变如何能够导致新的文化现实。

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KeisukeFujita/全球每年有80万人自杀，每一秒，推特上都会充斥着告诉世界他们想死的人。然而，我们感觉不到屏幕上单词的重量。他们只剩下闪烁的灯光。在“伏尔泰现实主义”中，藤田凯介把这无尽的苦难变成了现实，否则这些苦难就会消失。他的实时装置将数字信号转化为物质。每个Tweet使用0.0054g碳，因为它是在服务器和设备之间传输的。因此，每注册一条自杀推文，都会从一大块固体碳中刮出0.0054g，直到逐渐磨损，一次只留下一条悲伤的信息。

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由Fransje Gimbrere/这些看起来脆弱的纺织品骨架实际上是坚固的结构，适用于室内设计和建筑。延伸三维编织的边界，弗兰西吉姆布列尔创造了这个实验系列纺织品雕塑，给内部提供方向，而不削弱空间感。它们是在定制的织机上一丝不挂地建立起来的.绳子-涂上树脂以保持其形状-可以被任何种类的金属丝所取代；结构可以具有任何大小或形状。模式的不断变化，取决于角度，提供了一个迷人的透视视图.“站立纺织品”在公共和私人空间中神奇地发挥知觉。

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阿兰·李的荷兰妻子/这些毯子是阿兰·李对物品的变化的叙事和价值的研究的结果，因为它们从一种文化语境移植到另一种文化环境中。她以“荷兰妻子”为例。起源于荷兰殖民印度尼西亚，这是一个身体大小的枕垫，由竹网制成，用户可以拥抱，以保持凉爽的夜晚。这是为热带气候而设计的，在荷兰尚不为人所知。阿拉姆前往印度尼西亚，追溯到它的历史根源，目的是把它介绍给荷兰人民。其理念是象征性地扭转殖民进程，“解放”目标。荷兰妻子属于一个特定的时期，是两种文化之间的特定关系，这是建立在过去的基础上的。通过解构和应用一系列更熟悉荷兰情况的毛毯，Aram允许该对象打破其旧的背景，并将其重新分配到一个新的环境中。现在的版本不再是关于印尼的荷兰思想，而是讲述一个关于现在的故事。

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芬娜·范德尔·克莱伊/芬娜·范德·克莱伊(FenavanderKlei)的性感网已经注意到男人越来越愿意表达他们微妙的一面。她的“活力网”系列抓住了这一趋势，并将其推向了创新的一步。这些精致的纱线与更坚固的塑料元素结合在一起，这些可穿戴的网状织物具有轻盈、重力和体形的特点。彩虹，几何图案，开放的编织和色彩都结合在一起隐藏和揭示，拥抱和突出男性身体的形状。芬娜在一系列的照片中捕捉到了她的设计，作为时尚界的材料目录。

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Rebecca Oevermann的PeeWiT景观/我们想要最有效地利用农业用地，我们往往忘记我们不是唯一在那里谋生的人。当单一栽培和施肥对牛产生更高的草产量时，其他物种——比如PeeWiT——会受到这种影响。在这个充满色彩的舞台上，Rebecca Oevermann希望我们从皮埃特的角度来看一看。这是一个鸟类天文台，通过鸟瞰显示风景，侧视和不同的颜色范围。通往窗户的小路强调了当你进入Peewitt王国时，视线的变化，以俯瞰人类和鸟类都需要生存的草原。

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Melle Witteveen的Tilia X Europaea/基于对林登树的文化和历史研究，Melle Witteveen创造了一个装置，直观地展示了我们与自然的联系以及它在五个物体中随时间的变化。林荫在历史上的突出位置，作为一个管辖和社会聚会的地方，已经消失了。今天，人们认为这棵树很讨厌；在繁忙的一天里，把它粘稠的树液洗掉是另一件事。梅勒所创造的五个对象，每个都突出了人与自然之间变化不定的关系的一个不同方面。每一个邀请游客通过不同的方式思考它：精神，批判，实用，生物或工业。

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如何克服DoekeVanNuil//这些陶瓷生物的失败的恐惧是DoekeVanNuil对创建他们的尝试的可视化。
VanNuil在概念化设计中从BA向MA移动，观察到这两个学科之间的显著差异。
在他看来，插图画家经常使用视觉故事书来谈论斗争和失败，而设计却倾向于引导人们走向一个干净而完整的成功概念。
但是，谁在没有先失败的情况下取得了成功？
VanNuil从触针和屏幕到陶瓷的变化是表达自己的模式，VanNuil开始重新考虑所有的创建阶段。
与这一挥发性物质一起工作给了他一个新的感觉，为失望和突破创造了空间。
在塑造这些雕像时，他拥抱了任何错误，让他们反思自己的困惑、问题、快乐和惊喜。
如何克服失败的恐惧，展示了人们从允许失败的尝试中获得的好处，并以此为灵感，无畏的尝试。

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由劳伦·莱丹/劳伦·莱尔坦(Lauren Leerdam)发布的“连线”已经试验了电缆网，看看他是否能找到新的用途，从而形成了这一引人注目的搁置装置。传统的工业材料是基于由电线和连接器组成的灵活的二维网状结构。劳伦发现，当拉伸时，晶格不仅变得更加开放，允许更多的有机形态，它实际上也增强了力量。他的新设计允许电缆获得第三维度，深度，和增加的货架，框架锁定自己的位置。

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弗洛伦斯·卢西/比利时的迷雾采石场的惰性造就了地球上最纯净、最黑的大理石。石材含碳量高，对热量的吸收和储存能力极强，具有很高的热惯性。受这种自然属性的启发，弗洛伦斯·卢西设计了一系列可以加热的大理石物体，以比今天的供暖系统更有吸引力的方式将温暖传播到整个家庭。床暖器、盘暖器、凳子和抛光墙板共同构成了“惯性”−，这是现代对壁炉周围祖传习惯的重新诠释，是温暖和社交纽带的源泉。感谢马布雷克和默伯斯-斯普里蒙特。

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10：1由基督教的锤子/日益城市化意味着我们的生活环境正在变小。我们占用的面积更少，移动频率也更高。是时候用一种新的家具来适应这种现代的生活方式了。由克里斯蒂安·汉默·朱尔(Christian Hammer Juhl)设计的“10：1”是为了在需要时放气。家具是由密集的泡沫制成的，使用真空的吸力，泡沫可以压缩到原来尺寸的10%。它不是困在一个固定的状态下的生活空间，它是流动的，我们的可以随意塑造。

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多洛塔·加齐(Dorota Gazy)的久坐实验室/我们的现代社会主要是久坐不我们整天坐在家里和工作中。这会导致各种疾病，从背痛和疝，到骨质疏松和腹部肌肉无力。多洛塔·加齐(Dorota Gazy)的“定居实验室”是对未来的展望：为我们目前无所作为而变形的身体量身定做的物体。拐杖保持虚弱的腿的平衡，一把椅子支撑着我们弯曲的背部，氧气面罩给大脑提供由于缺乏运动而减慢的速度，西服用驼背缝制，裤腿形成固定的坐姿。今天是明天的预演。你已经被警告过了。

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与“重组”，建大黄创造了一个软2D形状的配件集合，增加了一个建筑结构的服装。剑的灵感来源于用骨头来做同样的事情。传统上，骨头隐藏在衣服里，比如紧身胸衣和箍裙，从内部雕刻形式。有了这些设计，他应用了一个软骨元素的框架，通过捆绑和悬垂织物从外部改变轮廓。这个想法是要解构现有的服装规则，并根据穿着者的想法创造出另一种轮廓。

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通过弗里索·维尔斯玛的手/正是在创造事物时，我们才会对它们产生感情上的依恋。我们自己的个人触觉，和我们宝贵的时间的一小片增值。然而，我们中的许多人缺乏自己制作家具的技能。这就是为什么FrisoWiersma创造了“用手”，包括板凳，长凳，橱柜和床头柜，任何人都可以创造的平装系列。预切连接意味着这一切都可以做到，没有那么多的钉子或螺丝。造型和颜色都是受美国摇瓶设计的启发。刷上传统的牛奶基漆，它就是：一款功能齐全，成品由您手工制作的！

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嘿，亚力山大·马利纳斯的黄麻/黄麻是世界上第二大的纺织纤维。工业加工和化学处理破坏了这种生态材料的天然品质，而且它往往被用于像货物包装这样的实用布上。我们没有充分利用它的潜力。亚历山大·马利纳斯的“嘿，黄麻”展示了原丝的好处。它们长在两到五米之间，长得令人难以置信。而且很强壮。垫子突出长度和光泽，而挂墙采用毡状黄麻-一种可供选择的处理方法，以保持强度和长度不变。当原材料能提供这么多的东西时，更多的人会意识到它的价值。

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你是不是住在城市里，时不时地向往大海？。尤其是那种健康的海风能让你的肺和头更清新？“KUR”提供的就是这样的服务，没有必要去海岸旅行。这些墙模块的灵感来源于传统上用于制盐和水疗的分级塔，海水沿着堆积如山的黑刺墙流过。蒂莫·伍奇纳(Timo Wu Chner)已经将它们缩小为小规模的城市环境结构。带刺的灌木丛能捕捉到一滴咸水，使它们蒸发，让盐发挥其治愈作用的魔力。被安排成步行路线和逗留的地方，KUR提供了一个愉快的海风在市中心。

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虽然其他文化尊重死亡，但在西方世界，我们不接受死亡。然而，熟悉死亡是一种与人类环境和解的方式。在“将死亡带回生命”之后，卡门·洛佩兹重新思考了我们在三件扎根于古老传统的个人作品中死去的方式。第一个是标志着最终装备的青铜戒指-这是对那个不可避免的时刻的身体提醒。第二个是一具鲜花的棺材。温柔而温柔，它提醒我们死亡是自然的。最后一块是青铜钉，随着时间的流逝而生锈，为亲人提供了永恒的证据，证明逝去的人的存在。这样的钉子可以在生活的狂潮中在公共场合出现。

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Roxanne Brennen的饮食玩具/吃和性是惊人的相似。两者都是主要的动物本能，激活大脑的快乐中枢，释放内啡肽。但是西方礼仪抑制了这些本能，决定了我们如何处理食物，并与餐桌上的其他人互动。我们的餐具也强化了正确的饮食行为，把它变成了一件相当冷酷的事情。取而代之的是“吃玩具”，Roxanne Brennen邀请我们失去控制，让每一点都像性爱一样好玩和冒险。这一集受性的启发，帮助我们重新发现食物的味道、气味、质地和声音。像性一样，吃食物应该是最大的亲密，快乐，通过经验发现自己和他人。

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Yildau Ter Beek/小麦-世界上最重要的主食之一-送给叙利亚的礼物，起源于肥沃的新月，其中包括当今的叙利亚。今天，“叙利亚”这个词让我们想起了一场毁灭性的战争，很少有人想到它丰富的文化。他们的小麦现在装在人道主义援助组织的袋子里，通常带有“礼物”字样，然后是捐赠国的名字。它强调“我们”和“他们”之间的差距。为了提醒我们日常面包的起源和弥补差距，Yildau ter Beek在叙利亚纺织品的启发下重新设计了小麦袋。当小麦完成后，它可以作为织物，作为衣服和覆盖物。

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Jella Lena Van Eck/与“Adore me”合著的Jella Lena van Eck重新设想了现代的神谕。我们的大部分生活都是在手机上进行的，因此，这个预言存在于一系列的移动设备上。面对Instagram，她会引导你，回答你所有的问题，告诉你，你应该怎样做才能成为Insta的名人，拥有大量的社交媒体粉丝。因为在网上被崇拜，这不是我们都想要的吗？看着她的眼睛，倾听她的声音，找出她的秘密。因为在这个视频装置中，她以残酷的诚实告诉它。

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在电影院里，你可以在一个黑匣子里看电影；“自行车影院”提供了一个更广阔的范围，把室外的风景带入了电影中。电影不是去看电影，而是向你走来-或者去任何其他地方。例如，增加屏幕上气氛的地方，加强了体验。艺术装饰设计，在典型的风格，旧剧院，给自行车，额外怀旧电影的气氛。有了投影仪，屏幕，音响系统，灯光，八把椅子和一个爆米花容器，这辆充满冒险精神的汽车拥有所有的工具，把任何地方变成一个露天电影院。

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Roxane Lahidji/的大理石盐在古代是稀有和昂贵的。然而，自工业革命以来，它变得如此廉价和容易获得，以至于我们更多地认识到它的价值。与‘大理石盐’，罗克珊拉希迪探索新的可能性，重新发明盐作为可持续的设计材料。她利用它独特的物理属性作为一个自绑定的组合，创建一组表和凳子。通过将它与树脂混合，她给它形状和力量。煤粉和盐中天然颜色的变化模仿了昂贵的天然石头，如大理石的美学。在这里，她画了一个矛盾的比喻，在灵活的多功能性的盐和物质语言的沉重和固体岩石。该设计还旨在就价值的概念进行讨论-本质上是一种社会结构，−和成品所包含的成本。

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Dita Pāne/为重振木器装饰技术，一种在工业革命后消失的劳动密集型木器装饰技术，DITA PāNe提出了一种赋予当代室内装饰优雅和个性的新方法。使用数控激光切割，她创造了“马奎齐生产”，包括装饰胶合板家具和墙板/地板，由当地来源的桦树。传统上，像龟甲和精致的木板等昂贵的材料被用来装饰。作品可能需要数年才能完成。DITA提供了一个负担得起的更新，它本身的美丽，与后工业家设计的直线和冲洗表面的突破。

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由Marjolein Stappers/牡蛎制成的Oesterplat作为一种美味越来越受欢迎，但它们也被培育成优良的天然水过滤器。Marjolein Stappers研究了这些多才多艺生物的另一个有趣的特征。她在一家餐馆里品尝了它们的贝壳，并注意到它们是如何被当作垃圾扔掉的，于是她想到了奥斯特普拉特这个主意。她开始从餐馆收集空贝壳，并找到了一种方法把它们变成更耐用的东西。结果是由混凝土、大理石和…制成的精美瓷砖。牡蛎壳，显示出他们的珍珠母像新生的化石一样闪亮。

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Océane Romanet/“Courant d‘Air”提供了另一种冷却系统，让水通过多孔砖蒸发。用于制冷和空调的能源会产生更多的温室气体。它将城市地区变成“热岛”，导致更多地使用冷却技术；恶性循环。OCéane Romanet的灵感来源于放置在窗台上的传统兵马俑水容器，让微风将更凉爽的空气带入房间。她尝试了不同程度的洞察力，并用砖块建造了一系列建筑元素，作为公共空间的冷却剂：一个公共汽车站、一个公园掩体和一个亭子。

[图片由艾因霍温设计学院提供。注意摄影学分。]

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