string and thread installations, curated by  

你们可能会注意到我们爱死这里了，对吧？当被问到我是如何想出Yellowtrace的所有内容(难道我从来没有任何想法)时，我回答道：“我有更多(很棒的)内容

作为一个经常寻找非传统思维灵感的人，我对重新定义空间的装置的想法非常感兴趣。最近，我注意到一堆惊人的例子就是这样做的，使用了一些普通的材料，比如绳子、线、绳子、金属链等等。这些干预措施常常允许色彩和光线操纵周围环境，并将空间的概念和我们的经验推入其中。对我来说，它们几乎是三维的图画，或者是一个AutoCAD的舱口变得疯狂.更重要的是，这些作品中有许多都是非常吸引人的体验艺术的例子，它们尊重了它们的背景，用它们自己的构图提升了现有空间的概念。

相关职位：雕塑

“光彩照人”，作者安妮帕特森/旧金山，加利福尼亚州。

20 miles of ribbon by anne patterson   

由安妮·帕特森提供的图片。菲斯特班摄影。

这座“光彩夺目”的艺术装置由大约1100条丝带组成，彩绘玻璃启发了彩绘的色彩，从教堂拱形的天花板拱形拱门上层层泻下。安妮·帕特森(Anne Patterson)把它描绘成“一系列连接天地的光通道，以丝带的形式显现出来。”丝带着我们的祈祷、梦想和愿望，然后，恩典沿着丝带向我们流去。“

“丛19号”系列由GABRIEL DAWE / /科莫，意大利。

gabriel dawe plenty of colour   

gabriel dawe plenty of colour   

图片加布里埃尔·达韦。

墨西哥艺术家，Gabriel Dawe，利用悬挂线的明亮梯度创造出色彩丰富的站点特定设施。达威，正式训练为平面设计师，将作品作为他对时尚与建筑之间的联系的兴趣的延伸和交集。对比色线和古典建筑的别墅奥尔莫在科摩，意大利有点不寻常，但工作美好。

“丛不。12系列“加布里埃尔·达韦。

gabriel dawe thread installation   

gabriel dawe thread installation   

gabriel dawe thread installation   

图片加布里埃尔·达韦。摄影记者卡洛斯·艾尔曼。

加布里埃尔·达韦主要专注于对纺织媒介的探索，他使用“普列克斯”系列来表现出一种迂腐的痴迷，组装了成千上万的彩色线，建造了一个闪闪发光、充满活力的雕塑。

中村隆二在中航实验室/日本东京的“BANG”。

bang by ryuji nakamura   

bang by ryuji nakamura   

由中村龙二-聚酯丝带安装意大利时尚品牌服装国家在中航实验室在东京，日本。请参阅这里有关这项工作的前一篇文章。

动力音响装置，David LATERLIER/CAEN，法国。

kinetic sound installation by david letellier   

Caten是由法国出生的艺术家David Letellier为法国Caen的Sauveur礼拜堂创造的一个动感音响装置。

本雅明波尔和加斯顿诺格斯/纳什维尔，田纳西州。

3500 pounds of cascading chains hang 120 feet high   

图片由波尔-诺格斯工作室提供。

波尔-诺格斯工作室，一个艺术家之间的合作本杰明鲍尔和加斯顿诺格斯，装饰在纳什维尔的音乐城市新生代与这个彩色的，自由流动的内部雕塑。名为“幼发拉尼”，1，141条不锈钢球链从环形梁下降，然后向上悬垂，形成反射光和颜色的几何图案。该作品是工作室正在进行的工作的一部分，它将建筑与艺术交叉在一起。

“太多的时间，再次”由PAE怀特。

artists insomnia leads to large scale thread installation   

artists insomnia leads to large scale thread installation   v

artists insomnia leads to large scale thread installation   

白派提供的图片。

“太多的时间，再次”是一个线程安装由洛杉矶艺术家Pae White，源于她自己的失眠经验，这是展示在南伦敦画廊2013。这个装置几何上拼出了一个墙上的“老虎时间”字样和一组横跨在对面表面的“不加修饰”字样的纵横交错。大规模的结构，当他们被剥夺了一个良好的夜晚休息和面对太多的时间面对自己时，呼应着无尽的思想。

“静默”/黑弦装置，由志原茂田。

chiharu shiota   

图片由志原茂田提供。

日本艺术家志原茂田(Chiharu Shiota)展示了“沉默”(In Silence)，这是巴塞尔艺术馆(ArtBasel 2013)的一项专门设施，其特色是一场被遗弃/烧毁的钢琴音乐会，这场

解构地毯由法伊格艾哈迈德。

faig ahmed's hand-woven azerbaijani rugs   

法伊格艾哈迈德解构传统的艾泽尔巴贾尼地毯，以形成非传统的雕塑。

“光学紊乱”/复杂的字符串装置和几何绘图的S巴斯蒂安PRESCHOUX。

optical disorder by sebastien preschoux   

optical disorder by sebastien preschoux   

图片由塞巴斯蒂安出版社提供。摄影作品：Ludovic Le Couster。

塞巴斯蒂安出版社是一位法国艺术家和设计师，开发了几个新的线雕塑和水墨画。他自发地发展他的雕塑，从一个中心点开始，在中心点上贴上一串线，从这个震中向外延伸到不同的端点。

生态馆2011年由MMX工作室/墨西哥城。

pavillion made out of rope   

照片(照片)小谷喜弘。

每年，墨西哥城的生态实验博物馆为其临时展馆举办一次竞赛。在2011年，获奖的设计是由河口MMX，谁创造了一个临时空间，完全由我们的绳子。请参阅我们之前关于这个冷却城项目的文章。

帕卡餐厅，由埃尔设备Creativo/巴塞罗那，西班牙。

patka restaurant by el equipo creativo   

patka restaurant by el equipo creativo   

图片提供的埃基波Creativo。

设计工作室El Equipo Creativo重新解释了秘鲁传统的织布设备，用粗大的线在木架上铺成有角的面板。一些框架是用白色的绳索缠绕，以形成对比的五颜六色的部分，丝线隐约可见，包围了这家巴塞罗那餐厅。

“翻译”3D线程安装由肯德拉韦斯特。

3d thread installation by kendra werst   

图片由肯德拉·韦斯特提供。

“翻译”是肯德拉·韦斯特(Kendra Werst)专门在网站上安装的线程，它可以在三维平面上重新定义空间。在房间角落的相邻墙壁上贴上五颜六色的丝线，多色调的弦在有机玻璃板内外编织，形成一个带有抽象口音的雕塑结构。

安妮·林德伯格用线程来转换空间。

transforming space with thread by anne lindberg   

transforming space with thread by anne lindberg   

transforming space with thread by anne lindberg   

安妮·林德伯格提供的图片。

安妮·林德伯格(AnneLindberg)最近的工作基本上是用线重新定义空间，允许颜色和光线操纵数百毫米厚的绳子。她的每一件作品都是特定于它所处的位置，因为它的照明条件和空间的使用，没有两个完全相同的建筑。

“彩虹室”由皮埃尔·勒里切安装。

the rainbow room installation by pierre le riche   

图片由Pierre le Riche提供。

皮埃尔·勒里切在“彩虹室”中对南非种族隔离后男性霸权对同性恋的社会学影响进行了批判性的观察。这次干预由17公里长的丙烯酸线组成，代表了南非荷兰人家庭在1995年世界杯足球赛决赛中的传统起居室。通过在传统家具和150多个橄榄球上实施色彩鲜艳和好玩的纱线炸弹，同性恋和男性化的概念被并列在一起，质疑同性关系的接受。

安娜·柯斯特里娃的断绳装置。

anna kostreva broken string kilometers installation   

anna kostreva broken string kilometers installation   

图片由安娜·柯斯特里娃提供。

驻柏林的建筑师安娜·柯斯特里娃创造了一个互动装置，它推动了观看体验艺术的界限。超过六千个柔软的垂直字符串填充画廊作为一个明确的空间体积，其中的光，颜色，和质量的梯度强调现有的过渡门槛在房间。这首曲子被设计成在魔杖项目空间举办舞会，激发人们在周围环境中玩耍和干预。

“正弦”纱线图纸由艾利森肖兹。

intricate yarn drawings use shadows to give 3d illusion   

图片由DerekEeller画廊提供。

自2008年以来，AlysonShotz一直在创作有趣的作品，这些作品由数千根小针缠绕而成。她为纽约的德里克·埃勒画廊创作了“Sine”，这是一个巨浪，穿过两个画廊的墙壁，使用纱线和别针，阴影创造了人们正在目睹3D形式的错觉。

瑞士，苏黎世，伊波利托·弗莱茨集团(Ippolto Flitz Group)提供的无罪餐厅。

not guilty restaurant by ippolito fleitz group   

not guilty restaurant by ippolito fleitz group   

图片由伊波利托弗莱茨集团提供。书名/作者：by the New by.

在苏黎世由德国工作室伊波利托弗莱茨集团的无罪餐厅的特点是一个罩白色漆钢管，通过丝带的树冠。在餐厅后面的餐桌上方的墙壁上，安装着不同厚度的斜向和垂直的绳索。设计师们说：“墙壁上的编织图案是由深色的指甲花线制成的，背光的支撑框架内有小海湾照明。”

“有羽毛的边缘”/35公里的绞线悬挂在头顶上。

21 miles of twine hang overhead   

21 miles of twine hang overhead   

图片提供的球-诺格斯工作室。

“羽毛边缘”是一个由洛杉矶现代美术馆委托由鲍尔诺格工作室创建的项目。该片由3604个单独长度的切割和彩色饱和线组成，共总长35公里。观众可以看穿这一部分，人们、运动和光与空间产生一种不断变化的相互作用。

“自由与无政府状态”/由耐克萨瓦斯的数学方程式组成的几何雕塑。

geometric sculptures formed with mathematical equations   

geometric sculptures formed with mathematical equations   

图片由耐克萨瓦。

澳大利亚艺术家Nike Savas最近在英国利兹艺术画廊举办了一个个人展览“自由和无政府状态”的许多新作品。该剧以一系列色彩鲜艳、规模宏大的作品为主题，其中包括一些迷人的几何图形。对于每一个设计，Savvas使用特定的数学公式来开发三维木结构，然后用彩色的图案覆盖了开口。

“移动网格”/灵活的竹子形式由玛丽亚布莱斯。

flexible bamboo forms by maria blaisse   

flexible bamboo forms by maria blaisse   

图片设计。

“移动网格”是荷兰设计师玛丽亚·布莱斯开发的一系列灵活的竹子形式。作品的主体是设计、艺术和运动的交汇点，由五种微妙的结构组成，它们分别是服装和雕塑、扩张、收缩、弹跳和移动，在即兴创作和表演中很容易被操纵，把身体作为材料和形式动画中的一个关键元素来探索。个人作品的安装是由帕森斯新设计学院(Parsons The New School For Design)的研究人员与展览设计师米卡·尔·巴莱格(Mika l Baillairgé)合作开发的。

书名/作者声明：[by]by Christopher Haas.

triangle of the squinches collaborative ballet haas architecture, san francisco, california   

图像©AngelaSterling

“斜视三角”是旧金山建筑师克里斯托弗·哈斯和旧金山编舞家阿隆佐·金共同创作的一部完整的现代芭蕾舞剧。

“追踪空间”由陈昌工作室。

trace room by atelier chanchan   

图像©爱特利埃尚陈。

由维多利亚和Albert Museum委托设计的一个装置，由伦敦实践工作室陈蝉设计，“探索室”探索艺术与建筑之间的境界。它展现了传统上定义房间边界的建筑元素的去物质化。

FRANCESCO DI GREGORIO的F HR住宅

staircase simple modern house design with cable wire railings   

staircase simple modern house design with cable wire railings   

由Francesco Di Gregorio提供的图像

建筑师弗朗西斯科·迪·格雷戈里奥建于北海一个美丽的德国小岛F hr上。

朱莉娅·兰瑟姆的人造卫星灯。

julie-lansom-sputnik-lamp- -02

sputnik lamp by julie lansom  yellowtace

朱莉·兰瑟姆的人造卫星灯。每盏灯都是独一无二的，完全是在巴黎兰瑟姆的车间里手工制作的。从木框和棉线上订购的。

书名/作者声明：[by]AsasKarner.

silk chair by asa karner   

图片由ALVI设计提供。

设计师阿莎·卡纳在斯德哥尔摩家具博览会上展示了她的Alvisilk椅。这张漂亮的几何椅是由FSC认证的橡木制成的，它是用环保丝线紧固成一个简单的框架。这把轻巧、飘逸的椅子的灵感直接来自木材织机，这使它成为瑞典著名传统工艺之一的庆祝活动。

题名/责任者：Reach of the Success.

thread drawings by steven vasquez lopez   

thread drawings by steven vasquez lopez   

thread drawings by steven vasquez lopez   

艺术家提供的图片。

最后，但并非最不重要的，线画由旧金山的艺术家史蒂文瓦斯克斯洛佩兹赞扬他的母亲和她所做的缝纫工作。难以置信

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