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我很兴奋能和新西兰的年轻设计师鲁弗斯·奈特分享我们的采访。只有31岁的鲁弗斯展示了他的设计成熟和智慧，远远超过了他年轻的年龄。他已经成为通过微妙但强大的空间操控和他对物质的内在理解来讲述智慧和大气品牌故事的大师。

“材料有意义，就像文字一样，我们需要通过它们来讲述我们的故事，”他说。就像伟大的作家用精心挑选的文字赋予引人入胜的叙述以生命一样，鲁弗斯用最小的小题大做来制造唤起空间，以获得最大的影响。

在1986年出生在新西兰的奥波蒂基，鲁弗斯研究了内部建筑，即将成为新西兰的杰出实践FERONHay建筑师的一名助手。
在欧洲的海外工作条件下，特别是安特卫普的文森特·范杜亚森建筑师（不坏），他回到新西兰，在2016年开设自己的基于奥克兰的内部建筑和设计工作室。
在不到两年的时间里，他的精品实践已经有一个令人羡慕的全球项目组合，以设计严谨为基础，可以被形容为古典主义与极简主义之间的甜蜜点。
同时，他创造的空间感受到诚实、诱人、感官和奢华的触觉。

今天，我们和我们在Laminex的室友合作，一起来看看鲁弗斯同名公司Knight Associates的一些我们最喜欢的项目，同时深入研究他的创作过程。多好的款待啊。

相关：纽市场的孤独精品，奥克兰，鲁弗斯·奈特联合公司(RufusKnight Associates)。

the international apartments by rufus knight   

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你好，鲁弗斯，欢迎来到黄道！你能给我们简单介绍一下你自己吗？你第一次决定成为室内设计师是什么时候？你什么时候决定该创业了？

我叫鲁弗斯·奈特，出生在新西兰的奥波蒂基。我在威灵顿维多利亚大学建筑学院学习

我对室内装饰的兴趣主要是直觉的。我对时尚、艺术和音乐等事物更感兴趣，在当时，我看到了更多通过内部设计探索这些兴趣的可能性，而不是在其他设计领域。我记得我非常喜欢1960年的美国贾德、塞拉、海泽、马塔-克拉克的经典，并意识到，虽然这些作品被归类为艺术，但它有一种内在的维度。我清楚地记得，我读过一篇由艺术历史学家克莱尔·毕肖普(Clare Bishop)撰写的题为“高度感知”的文章，其中把卡斯滕·霍勒(Carsten H Ller)和奥拉弗·埃利亚松(Olafur Eliasson)等艺术家的作品与其高度大气品质、互动性以及对感官的影响相提并论

开设自己办公室的决定也相当直观-只是时间和地点的问题。我没有质疑这是否是一个好决定；我所知道的就是我对自己的方法有着询问和兴趣，也许我正在为设计社区做出一些独特的贡献。当然，这并不重要，但过去几年的增长和发展是非常有意义的。

curionoir by rufus knight  

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当你开始项目时，你的首要任务是什么？你的实践中有什么是基本的吗？你的哲学和你的过程？

我的个人设计理念围绕三个主题展开：材料反应，新西兰本土的艺术和手工艺，以及设计历史的探索。

我对实质性感兴趣——特别是新西兰的本土材料——以及创造人类和感官反应和传达叙述的能力。
我为新西兰建筑师协会在2016年威尼斯建筑双年展上完成的一项名为"TEKOHA"的项目，为我建立了一种工作方式，开始将主题概念结合在一起，围绕着如何通过空间介质告诉一个复杂的“新西兰故事”。
这些思想的发生在我们的民族主义艺术中根深蒂固，并在画家科林·麦克卡宏的断言中得到了清晰的概括，他认为他看到了“属于土地而不是其人民的逻辑、有序和美丽的东西”。
还没有被理解或沟通，甚至连真正的发明都没有。"双年展的设计策略是与创新的新西兰供应商和当地来源的材料合作，以发展对新西兰天然景观的丰富和触感有同情心的房间的身份。
在“TEKOHA”中的例子是编织的哈塞克(亚麻)地板覆盖物，天然的RewaRewa(金银花)木材家具，以及来自位于新西兰南部岛的Akaaroa中的可持续来源的多年生植物的WUru(羊毛)织物滴剂。
这个空间讲了一个微妙的故事，讲述了新西兰和我们的原始而复杂的创造性身份，这在16世纪威尼斯宫殿的背景下深化了。

参考新西兰的土著艺术和工艺历史是一个不断发展的兴趣，为我的创作实践。构成新西兰多元文化史的太平洋文化具有强烈的图形品质-通过标记、图案化和符号解读为叙事-这一设计历史植根于我们当代的创作精神，我们解读这段历史的能力是一个新兴的主题，它讲述了另一个，特别是新西兰的故事。最近，我有幸参加了一些研究研讨会，目的是探讨是什么使这个国家的设计独一无二，以及这些新兴主题如何加强我们在这个国家的创造性实践的形象。这项研究的范围桥梁艺术，策划，建筑和设计学科，并旨在探索文化叙事在创作实践和参与我们的本土艺术和工艺历史的关系。

venice architecture biennale 2016 - te koha by rufus knight   

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探索具体的设计历史也是一个发展主题，直接关系到我的客户或我的品牌工作。这是一个背景反应，有助于锚定和提供真实性的设计，同时允许探索特定的历史或想法，我认为可以加强我的创造性贡献的项目。三年前，当我被要求设计他们在奥克兰的第一家旗舰店时，我开始了“孤独女装”品牌的工作。通过他们的营销和宣传形象，Lonely在高度商业化的女装和内衣的世界里展示了对多样性和赋权的令人耳目一新的庆祝。商店必须反映品牌的年轻特性，并表达对创意和包容性的重视。虽然很微妙，但我与Lonely的室内设计工作的一个关键方面是作为一种工具来探索女性设计的对象，并将女性设计历史介绍给Lonely的客户。在考虑商店的外观、感觉和功能时，必须考虑到这一点，新西兰各地的三家旗舰店都致力于探索这些女性设计历史，在这些历史中，随着零售模式的演变，概念已经足够灵活地与品牌一起成长。虽然很微妙，但在设计和装修方面还是有一种微妙的方法，讲述女性设计的故事一直是我设计的重点-从寻找夏洛特·佩里安的“Méribel 523”凳子和Eileen Gray的“Bibendum”椅子到与当地创意女性合作，提供地板覆盖物、装潢用品和纺织品，再到特别是提供地板覆盖物、室内装潢和纺织品。委托从新西兰艺术家凯特纽比青铜固定-这种方法为我提供了强有力的参数，在其中设计，并旨在加强孤独的价值，创造力和赋权。

lonely boutique in newmarket, auckland by rufus knight   

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你的工作室怎么样了？
我...
你在工作室里有多少工作，你有什么类型的技能，你有什么外包，还有多少项目在同一时间处理？

办公室是我和高级室内建筑师Nate Varga。奈特联合公司是一个创造性的工作室，我们鼓励跨学科的合作，并借鉴适当的技术技能和经验的内部和外部团队成员，因为我们认为每个项目需要。奈特和我都有室内建筑和设计背景，都在国际上工作过，但在技术、类型和规模方面都有不同的经验。这种方法提供了一个广泛的项目简报-从多住宅到公共艺术咨询。

simon james newmarket by rufus knight- -11

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你如何组织和管理现代商业和生活的竞争需求？你有什么小窍门可以和我们分享，帮助你的日常生活吗？

我认为，对于一种工作-生活-平衡-当你拥有自己的实践和非常关心你所做的事情时，我总是处于进进出出的平衡状态。当然没有捷径，但我非常坚定，因为这段时间是你最宝贵的资源，所以，我对我的时间管理和效率非常严格。我喜欢每小时尽可能多地投入。我的性格非常果断，对我的直觉有很大的信任-无论是在人还是项目上。对我来说，这种严重的后果总是存在的，但对我来说，这只是一种避免过度思考、优先排序和保持专注的策略。我还认为，保持开放，客观，并认识到你对工作环境-通常是高压力-的反应性，对保持健康的平衡有很大的帮助。

twentyseven names flagship by rufus knight   

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你的一些影响是谁或什么？你欣赏哪些其他设计师、同龄人和创意人员？

我认为，当你来自一个像新西兰这样与世隔绝的国家时，你就很难获得持续的创造性刺激。话虽如此，我相信来自这个国家的有创造力的人往往是非常有条理的，用他们的灵感来源来衡量。和这里的许多设计师一样，我也在新西兰的景观和独特的地理环境中找到了很多灵感。相反，我在巴黎短暂地生活了一段时间，这真的是我第一次洞察我成长过程之外的文化。我立即感觉到了对法国设计和文化的许多方面的吸引力，这给我留下了深刻的印象。巴黎是一座我觉得很有联系的城市，并且拥有一种我想要参与的文化。最近，安特卫普是一个有趣的地方。这是一个古色古香、好学的地方，没有大型欧洲中心的装束。我认为，如果你来自新西兰这样的国家，你可以欣赏到它的规模和观察的满足感。

就灵感而言，正如我前面提到的，美国和欧洲现代主义艺术的经典对我来说是一个非常重要的出发点。而且，大学毕业后，我对外国电影很感兴趣。我认为我对室内建筑和设计的信念来自于对电影的强烈兴趣-我一直很想设计一些场景和舞台，比如汉斯·迪特尔·夏尔、库尔特·施维特或赫尔曼·温。然而，总的来说，我最大的影响来自于建筑和设计领域之外的新西兰民族绘画、文学和摄影的经典。我对科林·麦卡洪，查尔斯·布拉斯，拉尔夫·霍特，詹姆斯·K·巴克斯特，朱利安·达纳，L·巴德非常感兴趣。我不知道这种兴趣最初是从哪里来的，但我读到的这些艺术家和作家越多，我就越开始了解自己，以及新西兰的一种创造性精神是如何通过这些人的探索而发展起来的。已故的弗朗西斯庞德的“新西兰的发明”一书对这些主题过去和现在都是一个启示。

就影响力而言，我的灵感来自于那些理解地方重要性但又保持着全球视野的人，这些人也是以一种永恒的感觉创造的，他们明白，持久的工作是一项由来已久的努力。接受他们领域内的文化特性和多样性的个人。我感到很荣幸能与许多工作室和个人一起工作，我觉得这些工作室和个人体现了这些特点中的一部分或全部；费伦·海伊建筑师、阿尔特集团、费舍尔

lonely wellington by rufus knight   

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你会给那些想要追随你的新兴设计师提供什么建议呢？自从你开始练习以来，你学到的最大的教训是什么？

我认为接受能力是年轻设计师的一个重要特点。对机会敞开心扉，培养衡量风险的能力，并发现长期的潜力，对你的职业发展来说是非常重要的。你的经验越广泛，你就越有信心了解你在哪里可以为你的实践和社区增加价值。Mark Elmore，费希尔通用汽车设计公司

而且，导师关系真的很重要。我有大约六个关键的人际关系，我认为这些关系对我开始执业以来取得的任何成功都是至关重要的。我从来没有积极地寻找过导师，但他们有办法找到你，我认为这可以归结为表明你重视信任，并致力于实践-这些关系大多来自于以项目为基础的工作，对我来说，这给了导师一种自信和真实感。这种形式的指导方式也很有趣，因为有时需要一些机智，才能认识到他们的建议的价值-尤其是如果他们来自不同的行业或背景，而不是你所从事的行业或背景。

lonely ponsonby by rufus knight   

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你的梦想是什么创意项目或合作？

我想和埃斯·德夫林合作一个项目。

接下来你能和我们分享你的愿景，你的目标吗？

虽然我的职业生涯只是形成性的，但我觉得我对设计实践和思考的贡献将是确定这个国家创造性实践所特有的方面，为一种反映我们文化多样性的设计语言提供一个框架，并了解这些设计词汇如何在全球市场上具有相关性和价值。在我看来，我们在传达这种多样化的创造性身份方面最大的优势是通过我们的本土材料和它们所包含的内在叙述。材料有意义，就像文字一样，我们需要通过它们来讲述我们的故事。

salone del mobile 2017 - resident by rufus knight   

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让我们实现现实：

你犯过的最好的错误是什么？

2011年搬到巴黎。我没有钱，也没有线索，我甚至连一年都没有，但是接触其他文化是非常重要的，尤其是当你在新西兰长大的时候。

你遵守什么规则？

我经常跑步，而且我一直很清醒，并且有7年的时间都是以植物为基础的饮食。

你最珍贵的归属感？

reflexes反应能力，反射作用( reflex的名词复数 )

关于你，其他人可能不知道的事情是什么？

我不会游泳。

这不是很酷，但我真的喜欢…

古典收音机。

portrait of rufus knight. photo by meek zuiderwyk   

[图片由鲁弗斯·奈特提供。摄影学分如前所述。]

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