The Art of Retail Pop Ups #StoriesOnDesignBy.
2016-11-02 05:30
#storiesondesignby : the art of retail pop-ups.
这是一个欢乐的季节,我们都知道这意味着什么。零售店大卖,对吧?跟我说说吧,小子。
在过去的几年里,零售行业发生了巨大的变化。GFC、互联网购物和飞涨的租金给世界各地的零售商留下了永久的印记。随着小企业的兴起和新兴品牌的大量涌现,再加上越来越精明、老练的消费者总是在寻找他们从未见过的令人兴奋的东西-谦逊的零售流行理念已被提升为一种艺术形式。
忘记那些时候,你可以让你的叔叔把你从一块多余的芯板上敲开一个销售柜台,然后你可以偷几个牛奶箱,然后把酒扔到二手的支架桌上。不,先生!零售老爷车已经达到了新的高度和突破了新的领域,带来了创新,兴奋和类型的经验,开关人群正在寻找。精心策划的流行音乐可以让(社交)媒体的世界火起来,应该把它当作一个战略品牌活动的机会,创造一个完美的公关风暴,而不是简单地被认为是一种在有限的时间里出售一些酷屎的工具。
当然,毫无疑问,能够提供卓越而难忘的零售弹出式体验的第一步,从良好的设计开始——比如,你好!
——一个清晰的简洁的简洁的简洁的概念,以及踢屁股的艺术方向和造型,作为一个樱桃的顶部。
非常感谢。
所以…现在你知道该怎么做了。让我们来看看最近引起我们注意的一些最著名的零售流行例子。砰!
P.S.由于我们今天特别关注零售流行,请按照这个链接,我们在过去讨论过的更迷人的流行,涵盖其他学科,如酒店和事件。好的,再见。
请看更多由黄道策划的“设计故事”。
felix and frame pop up store by i29 at felix meritis residence amsterdam
felix and frame pop up store by i29 at felix meritis residence amsterdam
felix and frame pop up store by i29 at felix meritis residence amsterdam
felix and frame pop up store by i29 at felix meritis residence amsterdam
阿姆斯特丹Felix Meritis住宅的框架流行商店/Felix之间的合作
boffo building fashion 2013 by neiheiser & valle + linda farrow
boffo building fashion 2013 by neiheiser & valle + linda farrow
boffo building fashion 2013 by neiheiser & valle + linda farrow
波菲打造时尚,2013年在纽约,内海泽
在安装方面,建筑元素被最小化,而视觉和幻象所必需的空间质量-深空间、亮度和反射-则被最大化。唯一的物品是琳达法罗眼镜,悬挂在一个起伏的环境,丰富的材料质量-粗糙的堆积如山的石头,黄金显示器,虚幻的镜子,抛光的大理石,和清脆的灯光。平行的镜像反射墙在两个方向上增加了空间,创造了一个既重又轻的无限空间,一个充满矛盾的广阔景观,包含在一个集装箱的范围内,一片奢华和温暖的绿洲,在哈德逊河(Hudson River)的一座寒冷的仓库里意外发现。
nude vs naked shoppable exhibition at modefabriek
nude vs naked shoppable exhibition at modefabriek
nude vs naked shoppable exhibition at modefabriek
nude vs naked shoppable exhibition at modefabriek
在Modefabriek举行的裸体与裸体购物展览/以庆祝Modefabriek贸易活动十周年-这是阿姆斯特丹一年两次的时装、鞋类和配饰展示会-摄影师Knaapen和Grietje Schepers展示了裸露对裸露-这是一个与为期两天的活动同时举行的商店剪裁展览。这个可购物的展览展示了即将到来的天才们的时尚、设计和艺术,在那里,产品成为了装置的一部分,围绕着裸体这个主题展开。
cos x snarkitecture pop up collaboration at austere
cos x snarkitecture pop up collaboration at austere
cos x snarkitecture pop up collaboration at austere
基于布鲁克林的实验设计工作室Snarkstructure的丹尼尔·阿尔舍姆和亚历克斯·穆斯托宁合作设计,这个COS弹出窗口位于斯堪的纳维亚概念商店内。随着色调和倒影的发挥,COS和Snarkstructure创造了一个探索形式和轮廓的中心围绕着6米的地板到天花板的镜子墙。随着粉红色的钢铁和混凝土雕塑展示锚定空间概念化,这个合作商店体现了Snarkstructure在利用现有空间将建筑改造成意想不到的景观方面的标志性力量。
相关故事:粉红完美。
hermesmatic: hermes 80th anniversary laundromat pop up concept
hermesmatic: hermes 80th anniversary laundromat pop up concept
hermesmatic: hermes 80th anniversary laundromat pop up concept
hermesmatic: hermes 80th anniversary laundromat pop up concept
爱马仕:爱马仕成立80周年自助洗衣店流行概念/在准备庆祝明年爱马仕标志性丝巾80周年之际,这个法国奢侈品牌推出了一系列名为爱马仕的弹出式空间,顾客可以在那里染旧围巾,给他们带来新的生命。这个品牌标志性的橙色颜色的洗衣机给他们带来了新的生命。围巾是蓝色或粉红色的漂洗液,烘干机将其还原到原来的柔软状态。这一过程需要48小时,是免费的。
临时商店在斯特拉斯堡、阿姆斯特丹、慕尼黑和京都发射。
arabica coffee kiosk in kyoto city art museum by puddle
arabica coffee kiosk in kyoto city art museum by puddle
arabica coffee kiosk in kyoto city art museum by puddle
设在东京的工作室水坑设计的阿拉比卡咖啡基奥斯克位于京都市艺术博物馆,是为了在视觉上补充艺术展览而设计的。由铝和聚碳酸酯组合而成的半透明外观是为了作为温室的参考材料而开发的。该临时结构采用简单的技术来建立和拆除,使该亭可以重新安装在不同的地点。
everlane fashion store
everlane fashion store
everlane fashion store
everlane fashion store
everlane fashion store
由RobertStorey/在线时尚供应商埃弗莱恩设计的埃弗莱恩鞋店流行产品最近在纽约推出了两款身临其境的弹出式产品,由伦敦和纽约的布景设计师罗伯特·斯托里(RobertStorey)共同设计。第一个鞋类公园在5月份只运行了10天,而在SOHO的第二个公园(如图所示)于上月底结束。两个弹出框都有一家咖啡馆,让购物者有机会重新充电.这种自我引导的商店理念也遵循了一条严格的规则,即所有游客都必须把鞋子留在门口。
shop 03 by i29 interior architects
shop 03 by i29 interior architects
shop 03 by i29 interior architects
“框架杂志”/荷兰室内设计工作室i29的第03号店在这个故事中是系列的“违反者”,这一次,“框架”杂志的零售环境被命名为“Shop 03”。灵活和能够完全改变展示身份是这家店的主要关注点,同时也展示了一个令人惊讶和邀请探索的创意和创新世界。
作为回应,I29提出了一个激进的概念:两家商店在一家店中共存,相互矛盾的气氛。从正面看,博物馆的白色面板和黑色框架在整个展览中飘浮。这些组件悬挂在墙壁、地板和天花板上,象征着一幅空白的画布,因为艺术家提供的文字和图形的使用与画框的起源联系在一起。从背面看,这家商店提供了一种完全不同的体验-黑色木材制成的三角形展板,展示了前面板后面的实际产品。天才。
seek no further fruit of the loom pop up by universal design studio
seek no further fruit of the loom pop up by universal design studio
seek no further fruit of the loom pop up by universal design studio
2013年,理发师和奥斯格比的环球设计工作室在伦敦和柏林创建了两家弹出式商店,以推出运动服装制造商“织布机水果”的新标签“寻求进一步”。
在伦敦,一条6.5米长的单根悬空轨道展示了多萝西·勒曼(Dorothée Loermann)创作的“寻求更多的胶囊”系列。在柏林,原本60平方米的画廊空间被保留为一系列几何形状和底座的原始背景-柔软的粉红硅胶、皇家蓝色的鸟群和黄色的玻璃蜡。
starbucks pop up cafe by nendo in tokyo
starbucks pop up cafe by nendo in tokyo
starbucks pop up cafe by nendo in tokyo
星巴克弹出咖啡馆由Nendo在东京/ NeNDO构思的星巴克弹出在东京被称为“星巴克浓缩咖啡旅程”,赞助人能够了解更多的拿铁咖啡,卡布奇诺咖啡馆和咖啡馆摩卡。这个空间被设计成反映一个图书馆的设置——一排排的书架排成一排排的墙,鼓励游客自由地探索这个地区。
这些书是专门为咖啡厅设计的,封面上有颜色编码-每种颜色都代表着不同的浓缩咖啡饮料。顾客可以浏览文献,选择最适合他们口味的饮料。然后,他们选择的书在柜台上交换,换取一杯真正的咖啡。弹出式商店的概念是通过阅读和享受一杯咖啡之间的关系得到的-将这两种乐趣融为一体,创造一种互动的咖啡馆体验。
nike womens fall presentation nyc jen brill robert storey interior design
nike womens fall presentation nyc jen brill robert storey interior design
nike womens fall presentation nyc jen brill robert storey interior design
nike womens fall presentation nyc jen brill robert storey interior design
nike womens fall presentation nyc jen brill robert storey interior design
耐克女装流行在纽约由罗伯特斯托里工作室/布景设计师罗伯特斯托里(在我们的故事中的另一个系列的‘罪犯’)使用鲜明的颜色耐克的女装系列,以告知霓虹灯的内部体育品牌的纽约展示。
STORDEL工作室创造了一个艺术和沉浸空间,在城市环境中唤起了女性气质。采用软颜色,并将它们与结构的角度语言并置,设计师直接代表框架剪裁中的集合。在这四个空间中,使用了彩虹光作为叙事,改变了颜色,引导观众从收藏到试衣室到NTC训练空间。材料是以一种有趣和代表性的方式使用,总是使观众回到核心目的-体育。
nike shoe box pop-up in shanghai by rosie lee
nike shoe box pop-up in shanghai by rosie lee
耐克的鞋盒流行在上海由罗西李/伦敦的机构罗西李,创造了一个弹出式空间,作为一个完全沉浸在设计上海的空气最大体验。设计团队创造了一个超大的耐克运动鞋盒,带有透明的墙壁,有一排排的气泡,展示了罕见的Air Max的例子。超级酷。这个概念邀请客户与Air Max互动,通过ipad整合一个数字预购台,并有机会赢得竞争。
eigen huis and interieur pavilion at rai amsterdam by i29
eigen huis and interieur pavilion at rai amsterdam by i29
eigen huis and interieur pavilion at rai amsterdam by i29
eigen huis and interieur pavilion at rai amsterdam by i29
eigen huis and interieur pavilion at rai amsterdam by i29
艾根·怀斯和荷兰杂志“艾根·惠斯”在荷兰阿姆斯特丹的室内展馆
the gourmet tea by alan chu in sao paulo
the gourmet tea by alan chu in sao paulo
the gourmet tea by alan chu in sao paulo
the gourmet tea by alan chu in sao paulo
这家位于圣保罗(sã)、面积25平方米的茶馆是一家变色龙,可以完全消失在视线之外,体现了终极设计的捉迷藏游戏。这家店由巴西建筑师阿兰·楚国(Alan Ju)设计,位于购物中心内,内饰是从五颜六色的墙板后面冒出来的,隐藏的橱柜展示着茶馆的商品,包括一个小厨房。当商店关门时,墙板与墙壁平齐,只显示出一个色块的格子。朱兰的灵感来自于在美食茶馆出售的35个五颜六色的茶桶。
house of voltaire melbourne pop up
house of voltaire melbourne pop up
house of voltaire melbourne pop up
house of voltaire melbourne pop up
今年早些时候,位于伦敦的独立艺术机构伏尔泰工作室(Studio Voltaire)在墨尔本的墨尔本流行屋(House Of Voltaire)在一栋历史悠久的墨尔本联排别墅设立了第一家澳大利亚分店。伏尔泰屋(House Of Voltaire)接管了卢浮宫(Le Louvre)大楼的三层楼-以前是一家时装精品店,现在由开发商QIC Global Real Estate拥有。伏尔泰工作室(Studio Voltaire)将艺术品分散在这栋房子的深绿色内部,这是长期合作者“每日生活”(A Practice
lightloft melbourne & xo light by edwards moore
lightloft melbourne & xo light by edwards moore
墨尔本的Lightloft
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louis vuitton tokyo pop up
louis vuitton tokyo pop up
路易威登的东京流行/路易威登的男装设计师金琼斯,创造了这一临时零售空间设置在东京的著名百货公司Isetan。这家商店的特色是由藤原广史(Hiroshi Fujiwara)策划的限量版商品-非常受欢迎的日本风格大师,也是琼斯的老朋友。两人合作设计了一套胶囊系列,将街头服装和高端时尚融合到各种产品中,包括服装、袋子、小皮具和iphone外壳。
mr porter x beams
mr porter x beams
Porter X Beams先生在伦敦的展览由模式建筑师/乔·长崎/日本时装公司Beams设计,他与伦敦男装风格和电子商务目的地Porter先生合作,在一场“Porter x Beams先生”的联合演出中合作。安装过程中,梁日本项目,零售魔法师,乔长坂的模式建筑师要求设计的展览。
模式从衣服烘干杆中汲取灵感,原来是家里晒干衣服的习惯,然后把它们改造成衣服的展示栏杆。一排排干燥的柱子让人想起了日本旧街区的典型景象。
zuo corp by super super and inside/outside
zuo corp by super super and inside/outside
超公司在华沙/华沙一家小型弹出式服装店的天花板和墙壁上排列着镜子,创造了服装无止境的错觉。波兰建筑师SuperSuperandInside/External合作为服装零售商Zuo公司设计了一个移动办公容器内的临时展馆。
长度的LED灯周围的墙壁边缘反射在镜子中,似乎创造了一个无限的照明网格。讽刺的是,更衣室里根本没有镜子。
nicola formichetti pop up store
与2011年纽约市时装周合作,Nicola Formichetti Pop-up Store在纽约的Gage Clemenceau Archittors/与Gage Clemenceau建筑师合作推出了一家非常疯狂的弹出式商店。
建筑师们解释道:“通常,时尚环境的定义是一种相当克制的极简主义,它只关注服装-这显然是只卖衣服的原因。”“在我们和Nicola Formichetti的合作下,我们重写了这个等式,创造了一种新的实验空间类型,它不仅展示了,而且放大了他的时装设计的影响,形成了一种融合了建筑和时尚的基因的新的沉浸环境。”这种艺术学科的组合有着19世纪德国术语Gesamtkunstwerk的历史渊源,Gesamtkunstwerk描述了音乐、雕塑、绘画等更为传统的“艺术”的混合。我们用新的材料、新的技术和新的视觉效果更新了这一雄心,并将它们与当代艺术中最受欢迎和日益重要的当代艺术-时尚-结合起来。“
as good as new pop up shop at sprmrkt by i29
就像阿姆斯特丹I29的新弹出式商店一样好/这难道不是有点聪明吗?这家弹出式店是荷兰二手家具品牌的新品牌,位于阿姆斯特丹的一家超级酷时装店SPRMRKT(其所有者显然不是元音爱好者),该项目是广告公司Gummo、荷兰工作室i29(再次!)和Krimpex涂层系统之间的合作。
家具背后的概念很简单-在跳蚤市场和OP商店发现的二手物品都涂上了工业喷塑。光灰色的同质化层把整个系列联系在一起,尽管事实上所有的作品都有很大的不同-老式电脑、人体模型、装饰品、各种家具等等。遵循同样的原则,I29在弹出式商店本身涂上了所有的东西,以创造一个统一的雕塑形象。太狂野了!
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pulsate installation design by lily jencks & nathanael dorent at capitol designer studio, london
pulsate installation design by lily jencks & nathanael dorent at capitol designer studio, london
莉莉·詹克斯的脉动装置设计
multiplex by tom dixon at ldf15, photo © nick hughes
multiplex by tom dixon at ldf15, photo © nick hughes
汤姆·迪克森(Tom Dixon)在伦敦老塞尔福里奇酒店(OldSelfridges Hotel)举办了为期一个月的展览,由汤姆·迪克森(Tom Dixon)和他的朋友组成。与伦敦创意日历上最重要的四项活动-伦敦时装周、伦敦设计节、BFI伦敦电影节和弗里泽艺术展-同时举行的是集设计、技术、时尚、电影和室内装饰于一体的多功能娱乐,探讨零售的未来可能是什么样子、声音、气味、味觉和感觉。
多元化是围绕其合作品牌的贡献而建立的,为这次活动带来了他们自己的想法和经验。这些公司包括墙纸*、索尼、凯撒石、Deliveroo、驻地、MindBlower.com和Moo.com。迪克森表示,租金飙升和网络购物的增长已经打压了零售内部业务,而像他的复式模式这样的激进反思,可能是其生存的唯一机会。
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patrik ervell pop up store by graham hudson new york
patrik ervell pop up store by graham hudson new york
patrik ervell pop up store by graham hudson new york
2011年,纽约格雷厄姆·哈德森(GrahamHudson)的帕特里克·埃尔维尔(PatrikErvell)的弹出式商店/男装设计师帕特里克·埃尔维尔(PatrikErvell)搬进了纽约翠贝卡(Tribeca)同名的当时的位置是容纳五个工程弹出式商店专门为创新的设计师(包括尼古拉Formichetti安装显示在这个故事)。建筑师和雕塑家格雷厄姆·哈德森(GrahamHudson)作为对被谴责的空间的颂歌,创造了一种彻底摧毁室内展示的空间更像是一个被摧毁的战区,而不是一个典型的、流线型的时尚精品店。大胆的策略,科顿。
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我们最新的“故事”调查了世界各地非凡的零售流行,提供创新和切换人群正在寻找的体验类型。
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