Brunno Jahara with vases from his Batacuda collection

六年前，布鲁诺·贾哈拉离开巴西，前往欧洲从事设计工作。六个月前他搬回来了。他的决定-纯粹是专业的-灵感来自于他在回圣保罗度假时所体验到的新的创造力。现在巴西，Jahara说，是一个充满设计机会的土地。

在圣保罗波西米亚皮涅罗斯区的中心地带，已经完全建立了舒适的生活/工作关系，贾哈拉已经买下了一座小房子，并对其进行了改造。它包括一个家庭陈列室和一个透视工作室-扭曲的材料，条纹，明亮的图形和卡通色彩，这是雅拉哈世界，巴西风格。在皮涅罗斯，他被其他艺术家工作室和古董家具店包围，周六的贝内迪托·卡里克斯托跳蚤市场(Benedito杯式跳蚤市场)和乔克文化街艺术画廊(Choque Art Street)(如果心情好的话)很方便。

即使到了他隔壁的邻居热衷于爵士乐的音乐家，60年代的维迪斯也是纽约的SOHO，或者是20世纪90年代末伦敦的肖瑞奇。
这个区域的声轨比直接嗡嗡声低得多，世界上其他地方的开发商花了数百万试图再造，但却是真实的。

Jhara Studio的首个系列-一系列花瓶、挂灯、碗和锤击过的阳极化铝托盘-于今年4月在米兰推出，目前已经很畅销了。它被称为巴图卡达(葡萄牙语，代表狂欢节中的打击乐节拍)，它的形式是巴西贫民区穷人用来制作临时乐器的罐装和平底锅。

然而，除了简单的贫民窟时尚运动外，贾哈拉想要引起人们对巴西丰富资源的关注，就像巴西人民的足智多谋一样。他解释说，在这里，98%的铝被回收利用。巴西在这方面处于世界领先地位，这很大程度上归功于巴西庞大的“恶棍”网络，他们致力于从垃圾场中提取可回收材料。

在里约热内卢出生和长大的贾哈拉在巴西利亚大学学习工业设计，然后搬到意大利在威尼斯建筑大学和法布里卡待了两年。在此期间，他的导师、同事和有影响力的人物包括阿尔多·西比克、詹姆·海翁、尤尔根·比伊和马塔利·克拉塞特，同时他也了解了意大利工厂采用的生产方法，而且-由于在阿姆斯特丹花费了大量时间-那么伟大的荷兰设计背后的创造性思维。

这种教育，与他自己的“巴西设计的混乱输入”混合在一起，提供了一个独特的多元文化的混合口味，已经在Jhara Studio品牌。他说：“我相信这种混合体，我可以设计出一种能与全世界的人交流的东西。”“我想找到在可持续性、创新和工艺之间找到平衡的设计解决方案-无论是在一个很棒的沙发上，还是在浴室系统里，还是在新的灯具系列中。”

第二个产品系列是当代对古典巴西厨具和餐具的诠释-殖民时代和殖民前时代的标志性物品，任何当地人都能辨认出来，其中包括伽米拉(水果碗或中间部分)、皮罗(用来制作caipirinas)和“资产阶级蛋糕摊”。所有这些都被放大，平滑，并精心渲染在白色克里安。他还在开发一个新的家具系列-一套可折叠的扁平包装系统，再用再生铝制成，并与巴西本土的手工再生面料混合使用。

目前，他专注于自我生产，正在寻找合作伙伴，帮助他将自己的设计推广到国际市场。但就目前而言，巨大的机遇在国内。巴西设计师面临的挑战和机遇是多方面的：“这是一个正在全面扩张的新国家，所以有如此多的空间可以改变、创造和发明，”他说。他说：“我们有很多创新的空间，有新的方法去看待物质世界，这决定了我们的未来。市场很大，我们需要设计出能有所作为的好产品。“

Jahara说，巴西的设计师还有很多问题要解决，他以城市家具、交通和可持续设计为例。他说：“我们面临着一项挑战，那就是要把巴西惊人的自然资源保持在正确的位置。”“目前，人们对伟大设计师为本地和国际市场创造的需求很大。”

当贾哈拉离开巴西时，“几乎没有人知道设计师是什么，他们做了什么。现在，由于信息如此容易获取，经济状况如此良好，情况就好得多了。作为一个多元文化的国家，我们面临的挑战是建立我们的设计身份。“这是一项艰巨的任务，但他在适当的地方完成了这一任务。

Gamela and Colher, iconic objects made in Corian and inspired by simple wooden articles from the Brazilian colonialist period

Colher, the oversized spoon, can be used on the wall or the table

Gamela, the fruit bowl