Random International's lighting installation formed a pulsating backdrop to Wayne McGregor's production of Few at Sadler's Wells All photographs by Ravi Deepres

随机国际的作品有自己的生活。从声音反应的“群”吊灯到动作响应的“振幅”装置，工作室的每一种设计都是以一种独特的方式进行的。然而，对于韦恩·麦格雷戈最近在萨德勒威尔斯的电影“远航”来说，这部作品是迄今为止最大胆的作品。在这里，舞蹈家们在舞台上扭动、弯曲和伸展着，面对着一个巨大的、脉动的灯光屏幕，并呈现出一种不断变化的模式。

兰登国际的联合创始人汉尼斯·科赫(HannesKoch)说，我们对具有自主性格的作品很感兴趣。“安装的功能就像第二段舞蹈，尽管它的模式不是预先确定的。”其算法短语的开始和结束与音乐乐谱和场景同步，但在这些参数范围内，它表现得像它喜欢的那样。科赫解释说，我们不想过多地控制灯光-它需要在舞台上成为自己的实体。

观察安装在运行中

麦格雷戈的创作灵感来自医学历史学家罗伊·波特的“理性时代的肉体”。这位开创性的编舞家，过去的合作者包括艺术家朱利安·奥皮(Julian Opy)和建筑师约翰·波森(John Pawson)。他与神经科学家合作，看看精神和身体是如何为表演而合作的。他邀请兰登国际(RandomInternational)参加讲习班，以确保舞者和

由此产生的安装有助于观众的舞蹈编排，并添加到生产的多感官。它就像舞台上另一个不可预知的个性——正如你认为你认识到的模式，它改变了。在这里，Hannes Koch揭示了这一设计壮举是如何汇集在一起的。

描述麦格雷戈给你的简报？

韦恩没有给我们任何视觉指导-这就是和他一起工作的美妙之处。他从来不给他的合作者严格的指导。但2010年初，与他一起参加研讨会和在纽约EMPAC实习，帮助我们了解了他的工作流程和他想要表演的方向。

作为参考，我们最初给他看了一些我们的开场白和声音反应片段，但是韦恩觉得互动场景已经做得太频繁了。他想要过自己生活的东西。这件作品需要有自己的人工智能形式。

除了明显的技术问题之外，还有什么挑战？

安装需要携带70分钟，而不是太分散注意力。为了防止人们眼花缭乱，我们确保观众不要直接看光源。相反，他们主要看间接光和阴影。

在舞台上，这个作品作为一个独立的实体，你如何确保它不与生产相冲突？

我们与照明设计师露西·卡特(LucyCarter)密切合作，她做了一项非凡的工作，在必要时让它平静下来，或者在需要的时候让它更加突出。虽然这段代码有自己独特的行为，但算法的开始和完成都是按照性能进行编码的。

你在研究这篇文章时学到了什么，你将来会带着它去做什么？

其中一位认知科学家菲尔·巴纳德(PhilBarnard)向我们指出了上世纪40年代对人类对运动的反应的一些研究。研究人员向人们展示了一些基本的动画，他们发现，如果没有情感，人类就无法看到运动。这使我们着迷，并使我们对如何通过我们的作品在观众中引起反应非常感兴趣。

你2011年的工作是什么？

我们将于1月底在彭博伦敦办事处揭幕。我们也正在为2011年初创造一个动力吊灯。

'We're interested in pieces with their own autonomous character,' says Random International co-founder, Hannes Koch. 'The installation functioned like a second piece of choreography, though its pattern was not predetermined'

The start and finish of its algorithmic phrases were synched to the musical score and scenes, but within these parameters, it behaved as it liked

'We didn't want to control the light too much - it needed to be its own entity on stage,' Koch explains

McGregor's production was inspired by medical historian Roy Porter's Flesh in the Age of Reason

The pioneering choreographer, whose past collaborators include artist Julian Opie and architect John Pawson, teamed up with neuroscientists to see how mind and body worked together for the performance

Random International was invited to a series of workshops with McGregor, to ensure continuity between dancers and scenography

The resulting installation helped contextualise the choreography for the viewer and added to the multi-sensuality of the production

It acted like another, unpredictable personality on stage - just as you thought you recognised a pattern, it changed

To prevent people from being dazzled, Random International made sure the audience didn't look directly into the light source. Instead they looked predominantly at indirect light and shadows