Designer Philippe Malouin, with his 'Blur' artwork, created for Swarovski Photography: courtesy of David Levene

谁会想到水晶展会这么吵呢？爬上设计博物馆的楼梯，到达“数码水晶”，分贝迅速上升。首先是兰登国际公司(RandomInternational)的“阳光视频研究”(StudyofSunlight Video)的轻柔点击-它迅速取代了半导体公司第一个展厅的“成型成长”(The Shape Growth)中的爆炸、爆裂和流行，从而展现了数字时代的光明之旅。一次对眼睛和耳朵的攻击，这个多色的视频作品展示了水晶是如何在计算机生成的水晶洞穴中生长和结合的。

接下来是FrDekssStalad的“潘多拉”吊灯（最初设计于2007），它打破和改革了光、声音和晶体的混乱。几乎每一个你在这个Carmody Groarke设计展览，一切都在移动或呼啸。

施华洛世奇创意开发总监苏珊娜·特罗基(Suzanne Trocmé)说，我们希望这次展览能让人身临其境。她为展览委托了8件新作品。在过去的十年里，施华洛夫斯基在水晶宫展览上展示的设计和建筑合作，一直在邀请顶尖设计师以全新的方式尝试水晶，但这是第一次向合作者们简要介绍。设计博物馆馆长德扬·苏季奇(Deyan Sudjic)表示，在数字时代，人们面临着探索记忆概念的挑战-在这个时代，实物正在成为一种“濒危物种”。

有些人谈到遗忘，比如罗恩·阿拉德(RonArad)的“洛丽塔”(Lolita)吊灯-2004年首次为施华洛世奇水晶宫(Swarovski)设计的吊灯，并它的2000年左右的施华洛世奇水晶嵌入了LED，允许访客的短信和推文在其扭曲形式上瞬间被标记。阿拉德说，这与用文字刻在墙上正好相反。“这是临时的。”

其他作品谈到记忆，比如菲利普·马卢恩的“模糊”安装。设计师高速旋转多面施华洛世奇水晶珠，形成迷人的抽象“光彩画”的同心彩环。远离这些作品，它们强烈的棱镜图案仍然在你的眼睛里盘旋。

水晶本身就是一种唤起人心的媒介。设计师阿里克·利维(ArikLevy)说，当你拥有一块水晶时，你总是不停地移动它，因为它的动力光效应是如此令人兴奋。他的“渗透互动竞技场”装置允许参观者通过他们自己的运动来转换数字生成的水晶，从而质疑人类的行为是如何被大自然记住的。

然而，无论作品的潜台词是什么，这场疯狂的、令人眼花缭乱的展览不会轻易被遗忘。

'Study of Sunlight Video' by Random International for Swarovski

'Lolita' by Ron Arad for Swarovski

Watch an interview with Ron Arad about Lolita

Arik Levy, with his Osmosis Interactive Arena installation for Swarovski

Watch an interview with Levy about his installation

Design duo Fredrikson Stallard, with their 'Pandora' chandelier, created for Swarovski

'Thought Cloud' by Maarten Baas for Swarovski

'Crystallize' by Paul Cocksedge for Swarovski

Troika design studio, overlaid with projections from their 'Hardcoded Memory' installation

Marcus Tremonto, with his 'Holo Center Table', created for Swarovski

Hilda Helstrom, with 'The Monument', created for Swarovski

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