‘Standing Objects’ marks the start of a series of explorations on the fundamentals of design by Parisian gallery James, debuting with the works of American designer Robert O'Connell

巴黎画廊詹姆斯展示了美国设计师罗伯特·奥康奈尔在本月晚些时候的新展览中的作品。

“站立物体”标志着一系列设计基础探索的开始，画廊创始人保罗·维吉尔(Paul Viguier)和坎迪斯·福琼(Candice Fauchon)打算在下个月举办几场展览。两人于2012年在PucesdeSain-Ouen市场创建了该画廊，并于最近搬迁到一个新的巴黎前哨，在那里他们现在呈现了各种各样的现代和现代设计。(他们对巴西制造商有兴趣，但对全球创意人才保持着广阔的前景。)

RISD教育的奥康奈尔创造了原型形状，模糊了家具和艺术之间的界限，通过最低限度的审美。这位设计师的胶囊系列与他早期的、更庞大的作品不同，是战后家具结构规范探索的结果。他的灵感集中在手段经济原则上，这是现代设计定义中的一种工具性概念，他把这一概念推向了极限。

使用半英寸的钢棒，奥康奈尔创造了抽象和熟悉的形式，让观众有可能完成视觉故事。他引用了诸如“柯布西耶”和“马塞尔·布鲁尔”这样的设计影响，引用了唐纳德·贾德(前RISD的设计师背景是视觉艺术)等艺术家，他们的美学被提炼成这些作品。他解释说，形式和视觉体验是物体的一种元素，功能是另一种。形式和功能不是相互排斥的，而是相互促进的。

在形式和功能之间的微妙线上，“站立物体”是一个更大的对话的开始，无论对设计师的年轻职业生涯和画廊的未来设计探索。“这是我在设计中看到的艺术的沟通桥梁，”O‘Connell补充道。“我这个系列的目标是描述第三维度中存在的卑微现象的非视觉力量。”

The pieces on display feature archetypal shapes that blur the boundaries between furniture and art through a hyper-minimal aesthetic

Using half-inch steel rods, O'Connell created forms both abstract and familiar

O’Connell cites design influences such as Le Corbusier and Marcel Breuer and references artists such as Donald Judd, whose aesthetics are well distilled into these pieces

Two examples of O'Connell's early sketches, which explore the spatial dimensions of the pieces

A digital drawing of the collection, enhancing its simple shapes

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