A new exhibition at Galerie Perrotin on the work of Pierre Paulin, which anticipates a comprehensive retrospective at the Centre Pompidou in March, promises to elicit an engaged response from the public. Pictured: Paulin's furniture in situ at the Musée du Louvre, Paris, 2005. Photography: Candida Höfer. Courtesy Köln / VG Bild-Kunst, Bonn & ADGAP, Paris, 2015

在最近一本关于皮埃尔·保林(Pierre Paulin)的专著中，这位法国设计师承认，“我设计了一些过于复杂、没有得到公众任何回应的东西-不管是太早，还是在不痒的地方抓东西。”我不太清楚。“

在GaleriePerrotin举办的一个新展览，预计将于5月在庞皮杜中心举行一次全面的回顾展，它将引发相反的反应。这在一定程度上归功于波林作品的动态安排，被其他当代艺术家的作品所包围，包括泽维尔·韦尔汉、KAWS、埃尔姆格林等。

开业前几个小时，这位设计师的家人-他的遗孀Ma a Wodzislawska Paulin，儿子Benjamin和他的妻子Alice Lemoine-带领墙纸*穿过了四个主要空间。他们指出了一张老的黑白照片是如何将皮埃尔的脚趾头放在最前面的位置；他们还特别提到了保林对皇家万国宫的提议。这将由丹尼尔·布伦赢得，但设计并非徒劳无功；1987年，保林在奥古斯特·佩雷特宫(Palais d‘Iena)重新设计了地毯的几何图案，这使他的“法兰西之家”(Jardinàla Fran aise)有了立足之地。

画廊里也重现了同样的场景；然而，这里却被迈克·布切特(Mike Bouchet)的超现实主义绘画所包围(从汉堡中融化出来的奶酪三角形奇怪地呼应着保林的塔皮斯·西格(Tapis Siège)，旁边还插着一部Veilhan手机。

在某些情况下，对保林的敬意是故意的和直接的：是伯特兰·哈维尔(Bertrand Lavier)准备的，他在档案柜上架设了一张紫色的舌头椅；或者是卡迪达·霍弗(Candida H Fer)从2005年起拍摄的卢浮宫大加利利(Grand Galerie)的深刻透视照片，在那里，保林的圆形宴会充当了事实上的距离标志。

对于已经建立了“防水布篷布”的家庭来说，这是一个以非常有限的版本重新访问第一版的方法，在强调他的雷勒作品的可收藏方面的同时，这个节目给《汇辑》增添了新的活力。
本杰明说：“我们希望给这些作品提供一个机会，”本杰明说，他的父亲在30年前支持限量版，当时设计的家具仍然支持工业生产。
马伊纳回忆说：“我和这些国家的画廊一起去了画廊，他们说这是行不通的。”

在画廊的背景下，德克莱夫和合奏沙丘的大小(去年在路易威登赞助的迈阿密个展上首次亮相)在一定程度上表明了保林的坐席愿景是一项更大的声明。前者是工艺和工程的一项技术壮举，从他的想法中产生出来，即地板就像一块神奇的地毯。作为一个孩子，本杰明把它当作他个人的室内游乐场；这是一种没有给予参观该节目的人的特权。但看到人们与作品互动的想法，解释了约翰·德·安德里亚(JohndeAndrea)的青铜裸体在整个演出过程中的挑衅性-躺在地毯上或自信地在“沙丘”中摆姿势。起初，马伊亚认为其中一个是真实的，并承认家具是最有经验的第一手经验。她说，这不是一件艺术作品，因为你只是绕着它走。“在某种程度上，当你无法享受这种形式的舒适和乐趣时，这是一种耻辱；像”沙丘“这样的作品在这里是为了接待人们-它是热情友好的。”

顺便说一句，她透露，她的丈夫对塞萨尔、苏拉奇、米罗和培根等艺术家极为尊敬，但他并不具备收藏家的精神-即使是在他自己的作品中也是如此。马亚说，他一直在考虑未来。有时人们会问他：“你最喜欢哪一个？”他总是回答，“未来的那个”。

This owes in part to a dynamic arrangement of Paulin pieces, surrounded by works from other contemporary artists including Xavier Veilhan, KAWS, Elmgreen & Dragset and Jesús Rafael Soto. From left: Mike Bouchet, Pierre Paulin Xavier Veilhan and John De Andrea. Photography: Claire Dorn. Copyright Xavier Veilhan / ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Paulin, Paulin, Paulin, Peres Projects and Galerie Perrotin

De Andrea's bronze nudes are provocatively placed throughout the show. Pictured left to right: Jesús-Rafael Soto, Pierre Paulin, John De Andrea and Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Photography: Claire Dorn. Copyright Jesús-Rafael Soto / ADAGP, Paris, 2015, Monir Shahroudy Farmanfarmaian and The Third Line. Courtesy 'Paulin, Paulin, Paulin' and Galerie Perrotin

'Paulin, Paulin, Paulin' anticipates a comprehensive retrospective at the Centre Pompidou in March. Pictured left to right: Tara Donovan, Pierre Paulin, John De Andrea and Heinz Mack. Photography: Claire Dorn. Copyright Tara Donovan, and Heinz Mack / ADAGP, Paris, 2015. Courtesy 'Paulin, Paulin, Paulin' and Galerie Perrotin

Paulin’s Tapis Siège is oddly echoed by Mike Bouchet's hyperrealist processed cheese triangles melting from a hamburger. Pictured left: Tapis Siège, by Pierre Paulin, 1970. Photography courtesy Julien Oppenheim / Louis Vuitton; right: Fauteuil Iéna and Jardin à la française, by Pierre Paulin, 1987

For longtime Paulin connoisseurs, the main attraction will be his Déclive, an S-curved chaise longue that had only existed in prototype until now. Pictured: Déclive, by Pierre Paulin, 1966. Photography: Christophe Urdain

Table Cathédrale, by Pierre Paulin, 1981. Photography: Christophe Urdain and courtesy of Courtesy Galerie Perrotin

Ensemble Dune debuted last year at a Louis Vuitton-supported solo exhibition in Miami, offering some indication of Paulin’s vision of seating as a larger statement. Pictured: Ensemble Dune, by Pierre Paulin, 1970. Photography: Alberto Zanetti. Courtesy Galerie Perrotin

Left: Cobalto a la izquierda, by Jesús Rafael Soto, 1993. Photography: Claire Dorn. Courtesy Galerie Perrotin; right: Square Ruple, by Mike Bouchet, 2015. Photography courtesy Peres Project & Galerie Perrotin

The mise-en-scène of Paulin's Jardin à la française within Auguste Perret’s Palais d’Iena has been recreated in the gallery; here, however, it is punctuated with a Veilhan mobile. Pictured: Mobile n°21, by Xavier Veilhan, 2015. Photography: Claire Dorn. Courtesy Galerie Perrotin

From left to right: Pierre Paulin 'La Déclive', 1966 and Bertrand Lavier 'Paulin/Kind', 1992-2015. Photography: Claire Dorn. Copyright: Bertrand Lavier / ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Paulin, Paulin, Paulin and Galerie Perrotin

From left: César, Pierre Paulin and John De Andrea. Photogrphy: Claire Dorn. Copyright: César / ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Paulin, Paulin, Paulin and Galerie Perrotin

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