Installation view of Richard Patterson's third exhibition at Timothy Taylor Gallery

艺术家理查德·帕特森(RichardPatterson)的一场展览刚刚在蒂莫西·泰勒画廊(TimothyTaylor)开幕，这是他迄今为止在伦敦画廊举办的第三次大型展览。达拉斯的英国人不需要介绍。1986年从金匠学院毕业后，他参加了达米恩·赫斯特(Damien Hirst)举办的神秘的“冻结”展览，随后在皇家艺术学院(Royal Academy Of Art)的“轰动：来自萨奇收藏品的年轻英国艺术家”中出现。

但他令人印象深刻的装置和雕塑画-其影响多种多样，如达芬奇、乔瓦尼·贝里尼和威廉·德·库宁-使他进入了一种无法界定的类型。2002年，帕特森搬到了纽约，然后搬到了德克萨斯州的达拉斯，他的妻子(馆长克里斯蒂娜·里斯)的家，在那里他的工作开始探索美国情调，尽管他说他仍然对欧洲艺术家有着一种亲和力。

他深切的个人工作也极大地批判了社会刻板印象和当代身份象征。帕特森常常把超现实主义的自我肖像与流行文化的形象结合起来，或者用一种沉重的冲击手法描绘雕塑人物，给他们一种文字和象征深度。

帕特森已经在欧洲和美国展出，并深受达拉斯和休斯顿画廊的喜爱-更别提沃尔纸业了。早在2006年3月，他就为该杂志设计了一个混合媒体封面，该杂志播放了德克萨斯人、肌肉和魅力的刻板印象。这项调查在蒂莫西·泰勒(TimothyTaylor)推出，其中包括可追溯到20世纪90年代中期的作品。与此同时，里丁豪斯(Ridinghouse)出版了一本新的专@@

我们和理查德谈过，他在画廊安装展览.

“1995号文化站”的建成为你带来了突破，但从那以后你就一直稳操胜券。这如何改变了你的工作性质？任何成功都会使你在某些方面更加确信，而在其他方面则不那么确定。例如，询问谁购买这项工作并不是很有帮助。或者谁不买。

在你的新专著中，托比·坎普斯在你的作品中提到了“干扰”。你会说你的艺术是诗意干扰的物理表现吗？也许是一幅画中的卡住的表现。托比引用了文学评论家詹姆斯·伍德的话，他在“纽约客”上写了一篇关于基思·穆恩鼓声的伟大作品。

你说过，你和德库宁这样的英雄分享，这似乎是自发的表达，但在现实中，这是一个讲究的过程。你能谈谈你对德库宁和其他表现主义画家的喜爱吗？我对德库宁、古斯顿、巴泽利茨、苏廷等画家着迷，因为他们经常试图以一种过时或困难的方式打破一种传统或流派。这方面似乎很挑剔，但也同样是为了尝试做一些新的事情。

为了表现主义，我对表现主义不感兴趣。我认为，关于表现主义，以及它是如何产生的，以及它的原因，有很多神话。在电影中，表现主义者似乎经常采用那种男子气概的“两腿相距”的姿势-就像在婚礼上从未穿过西装的年轻人一样。就连在约翰·梅伯里(JohnMaybury)的“爱是魔鬼”(Love Is The Devil)中饰演弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的德里克·雅各比(Derek Jacobi)也做过那种陈腐的绘画，他把头仰在一边看着画布，然后画出一个老式垃圾桶盖子，上面有着英雄般的超敏捷超快动作，就像斯巴达克斯。

现实是，实际的绘画过程更像是头发、衣服和化妆.例如，在工作中看罗伯特·穆瑟韦尔(RobertMotherwell)，甚至杰克逊·波洛克(JacksonPollock)的电影，你可以看到，它在某种程度上是相当约翰·霍兰德喜欢摇一下他的画，让他们“放松一下”。

你曾说过，当你在1980年代后期开始绘画时，人们普遍认为绘画已经死了。你还相信吗？我想它从八十年代就开始了。现在的传统观点是，艺术已经死了。

2006年，你设计了一个墙纸的封面*，它体现了你关于现代主义建筑的想法。
你指的是其他工作中的体系结构吗？
我喜欢现代主义建筑的理念——当然不是所有的，当然，还有一些高级的现代主义设计师和建筑师，比如布鲁尔和一些斯堪的纳维亚人。
有时，它可能与人们生活方式的时代格格不入。
对于大多数的现代主义来说，有一种透明度和紧缩，它不适合大多数人的生活方式。

我为墙纸做的事情*(包括里面的天平)最初是我为自己设计的-非常受来自四五十年代的常见嫌疑人的影响：中子、科尼格、埃尔伍德和那批人。我认为建筑很像构图-我的许多绘画作品都包含了对建筑的直接或间接的引用。

我听说你对音乐有激情。
你在创造什么音乐？
各种各样的。
其中有些是故意的分散。
有些事是为了给你打气，有的要让你镇定下来，有的要让你放心。
如果它是午夜的中间，而你被勒住了，那么你就需要一些伟大的东西来提升你，并提醒你它是值得的。
我的每一幅画都有一个不同的配乐。
例如，在《安娜》（2012）里，我在听拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的《幻想》，主题是托马斯·塔利斯·佩利斯在母校一直稳定。
1995年我做了“第1号文化站，拉链”的时候，我听了斯蒂利·丹的“再做一遍”作为一种日常的咒语。
“再来一次”开始时有节奏轨迹和一个牛仔。
这就是我为什么要把一个牛仔帽栓在这幅画的一边。

德克萨斯的一切真的更大了吗？是的。大多数东西，比如汽车、道路、汉堡包和教堂-尤其是邦蒂纸巾，我经常在工作室里用它们来画破布。它们要大得多-也许是50%。我回到英国，我无法克服微型纸巾。

‘Anna’, 2013

‘Backyard Ritual’, 2004

‘Road Agent’, 2005

‘Portrait of the Artist as an Older Man’, 2009

Patterson's arresting installations and sculptural paintings - with influences as varied as Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini and Willem de Kooning - put him in an indefinable genre

The show is a survey of both new and old work by Patterson

The show, which includes work dating back to the mid-1990s, coincides with the launch of a new monograph published by Ridinghouse

'Your Own Personal Jesus', 1995/2011

‘Three times a lady’, 1999

‘Hoxton’, 2000

'Half Minotaur', 2000

‘Christina with green necklace’, 2000

'Gorgeous Loves Urgent', 2010

‘Reef Girl’, 2005

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