'Murmur', 2014, is one of eleven works by British sculptor Antony Gormley on show at Hong Kong's White Cube gallery. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

英国雕塑家安东尼·戈姆利(Antony Gormley)最近在香港白立方(White Cube)画廊举办的展览，是这位艺术家毕生研究空间意识的延续，他使用他标志性的钢铁抽象雕塑，将展览空间转变为“心理和生理试验场”。

“是的，”他强调说，“相反的是，在商店里放置具有高审美价值的物品，然后让人们把它们带回家。”取而代之的是把空间变成一种反思的体验，这样他们就可以走上街头，以不同的方式看待环境。

整个画廊共有11件作品，包括楼梯和通道，其中包括一些较小的独立雕塑，比如“格特十三世”(Gut XIII)，这是一种令人不安的不稳定的“砖块”，让人联想到建筑对人体的隐喻；“安逸”(Easy)，一种巨大的铁质雕塑，旨在阻挡画廊的入口处。最显眼的作品无疑是“Murmur”，它是一个多重的“空间框架”，它将整个底层空间中的观众引导到墙与画面中央空隙之间的一条狭窄通道中。

我认为艺术必须让我们回归内在的自我。我们必须少把身体看作是一个可以被性感化或理想化的物体，而更多的是一个地方、一个地点、一个条件，“戈姆利说。

这位艺术家认为香港是这次展览的灵感来源。

这是一个很好的地方来思考人类的栖息地。为什么我们的物种选择集中在这些高密度的环境中，这能告诉我们与人类的关系是什么？“

戈姆利在过去十年里频繁访问过这座城市。他对这座城市的极端建筑环境和未接触的自然两者并驾齐驱感兴趣。他说，这六部专门为展览创作的新作品反映了这些元素。其中的“场所II”(Place II)是一种由细长的不锈钢棒制作而成，在画廊的私人阅览室中呈现的虚幻的人类形态，它肯定捕捉到了香港独特的城市两分法。

格姆利建议把这些作品从通常蜂拥到画廊开幕式的人群中移开。

“在我看来，开口是忽略艺术的最好办法。
整个原理是把这个节目当作一个空间，如果整个地方都有尸体，它也不能工作。
观看者的运动通过作为真实对象的图库的空间的坐标来移动。
它是在查看器中发生的，而不是图库中的对象。"

'Ease', 2012. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

'Secure', 2012. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

'Gut XIII', 2013. Photography: Steven White, © Antony Gormley

In the background is 'Strain II', 2011, while the work in the foreground is 'Co-ordinate', 2014. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

A series of drawings from 2014. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

'Form', 2013. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

'Transfer', 2011. Photography: Vincent Tsan, courtesy of White Cube

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关键词：英国雕塑家，安东尼·格姆利，展览，雕塑，白色立方体，香港