Designers firm Bocci have opened a new venue in Berlin. Pictured left: at the new HQ, Bocci's ‘28’ lights contain satellite shapes and an opaque milk glass diffuser. Right: the leaf-shaped ‘16’ series is formed of three separate layers of glass in varying opacities

设计和制造公司保奇总是做一些不同的事情。根据其创意总监奥默·阿尔贝尔(Omer Arbel)的说法，或许是因为它把自己视为“世界边缘上的泡沫”(目前的优势是加拿大温哥华)，或者是因为它一开始只花了区区10万加元的种子资金，但公司一直选择以有机和缓慢的方式增长，而不是迅速而华丽地增长。它一直在等待成片成为畅销书，然后投资更多的设备，花了一年的时间开发作品，然后在第二年“展示”它们，避开流行趋势，或者需要吸引大牌设计师或明星设计师。十年过去了，阿贝尔仍然签署了所有的作品，并拥有完全的创作自由。正如他所说：“我们的工作是一组模拟实验，通常失败，但有时会成功。”当然，这只是故事的一部分，掩盖了制造和组件设计的复杂性。但这表明了每个项目开始的方式几乎都是原始的。

博奇由Arbel和他的商业伙伴RandalBishop于2005年创立，现在拥有40多名员工，在制造业方面的技能越来越强，并且正在快速增长。但这是阿贝尔、毕晓普和他们的团队在柏林开设新场馆的最不重要的原因。

这个位于夏洛滕堡前西柏林街区的五层楼高、19世纪末的前法院大楼，将是一个新的欧洲总部和生产基地，但最重要的是，它是一个“活生生的档案馆”，在这里，阿尔贝尔和他的团队可以展示该公司以触觉和雕塑为特色的灯光和装置，以及从金属制品到建筑的更多探索性项目、材料实验和原型。

阿贝尔说，我们每年至少制作十件从未见过的实验作品。柏林的空间提供了大约40间大小不一的房间，无尽的正式和空旷的走廊、门厅、楼梯、角落和裂缝，这些房间可以安装、悬垂、悬挂、扭曲，并使这些实验充满活力。它还有一个最重要的28米高的中央楼梯井，用于制造巨大的作品，比如由280盏“28”灯组成的戏剧化定制的吊灯，这些灯会从V型灯中滑落下来。

那个V

在柏林的开幕式上，阿贝尔在主楼梯间挂上了一件全新的作品，“44”。在其他地方，这栋建筑-其棕色木兰墙被漆成白色，刚好在地板上方-成功地试图在现有建筑与博奇世界之间制造一种紧张关系或对话-这座建筑里充斥着已知的、以前没有见过的、商业上成功的、也没有见过的薄荷片。

一个看不见的项目是阿尔贝尔正在温哥华工作的一座房子的模型(他也是一名训练有素的建筑师)，在那里他建议以一种新的、非直线的方式使用混凝土，方法是“将混凝土注入一种非常坚固的土工织物中，使它的塌陷或重量创造出它的形式”，结构在需要更多力量的地方自然是最厚实的。这个项目，像所有的鲍奇/阿贝尔输出一样，已经被编号(它是‘62’)在高度个人化的编目方法，阿贝尔说，鼓励内省和‘创造正确的新工作’。

另一个在柏林展出的新作品是‘71’系列，这是一个用金属螺栓进行的实验，在这里以奇怪和美妙的花环的形式展示。Arbel解释道：“它们以六角形的机器螺栓开始它们的生命，我们用铜丝包裹起来，在含有镍的化学溶液中浸泡几十万次，然后我们会通过这种溶液通过大量的电。”这种工艺的一个更传统的版本是电镀，但在这种情况下，电压会很低。在这里，铜线圈给每个螺栓一个电磁场。最终的结果是一个耐人寻味的无穷无尽的金属物体与数以百计的吸积看起来像珊瑚或海藻疯了。阿贝尔说，这是一项完全不受限制的探索。它没有任何实际的应用。这只是我们发现的一件很酷，很有趣的事情。

明年，柏林大厦还将收购一家220平方米的玻璃商店(有一支玻璃制作团队)和一个面积只有一半的瓷器车间。(与此同时，温哥华总部正在合并两家玻璃商店，创建一家面积约500平方米的商店。)在法院的后面是一座前女子监狱，它是同一个建筑群的一部分，目前正在被建筑师业主(总部位于柏林的格伦图什·恩斯特)改造成一家精品酒店，配有游泳池。

这个想法是，BOCCI的玻璃和陶瓷车间会在较温暖的月份里溢出到院子里，以及阿尔贝尔的房东在法院的接待和咖啡馆，给酒店提供一个充满活力的入口。
阿贝尔说：“看到玻璃生产的经验将是在院子里体验的很大一部分。”

对阿贝尔来说，搬到柏林也是件令人兴奋的事情，因为这让他可以自由地进行实验，而不需要被媒体和设计行业的束缚。“28”光的故事，以及它迷人的空间时代卫星和陨石坑的内部景观，突出了阿贝尔所感受到的不必要的类型转换的限制。就像所有的波奇作品一样，“28”是由一种过程或一种制作方法衍生出来的-在这种情况下，通过 快速间隔的冷热交替和气流方向，2010年在米兰的Spazio Rossana Orlandi首次展示了“28”。它吸引了一家高端英国艺术画廊的兴趣，这家画廊有意代表阿贝尔。然而，当它意识到博奇是一家设计公司时，它很快就退却了。“然后”28“成为一种产品，持续了两三年，”Arbel说，“而当V

阿贝尔停了下来。这件作品是通过吹真空制成的。“谁在乎它是设计还是艺术呢？”他问道。他有自己的观点，在这个背景下，柏林是一个他是局外人的地方，在这个地方，创意领域仍然存在大量的随意性和自发性(与伦敦相比，该公司最初是在那里寻找一个空间，文化生活“令人惊叹但如此紧张、如此精心策划、如此资本化”)也是一种明显的超越这些限制的追求。

最终，阿贝尔希望把一半的时间花在柏林，一半的时间花在温哥华，并希望看到柏林太空中心举办讲习班、学徒训练，并与当地的一所设计学校合作。他认为温哥华是一个开创公司和职业发展轨迹的好地方。“这是一份非常棒的礼物，因为许多想法都是在没有外部影响的情况下提出的。”但出于同样的原因，该公司已经达到了某种“玻璃天花板”，而不是双关语。“我们不会对更多的设计师或艺术家、文化工作者做出回应。”我们需要与世界上发生的任何事情擦肩而过。阿贝尔谈到了“更多地参与”，并把高手艺带回到一个城市，柏林，在第二次世界大战后，大量的工匠。

在柏林，就像在温哥华一样，博奇将在内部进行制造业。阿贝尔说，除非是我们自己，否则我们并不快乐。撞击效应是巨大的。如果不是阿贝尔每天都要走在玻璃商店里，并且能够尝试一些东西的话，大多数的波奇碎片就不会看到白天的曙光了。我认为设计师必须与制造商建立直接的关系。在我的例子中，更多的是因为我的工作是关于如何制作这件作品的。

在我离开之前，他给我看了一个原型，‘76’。这是一个透明的玻璃球体，充满了迷人的白玻璃。让它复活的实验包括最简陋的装备，一个吸尘器和一个盒子。这是阿贝尔所说的“发现”和“意外”的另一件作品。当他们中的400人用定制的组件在柏林优雅的空间里悬挂着灯饰时，这场事故将进入复杂和崇高的领域。它是一件艺术品，一个装置，一个产品，还是一个想法？谁会在乎呢？

如2016年1月“壁纸”*(W*202)中所介绍的

The ‘71’ garlands are made by wrapping rows of hexagonal bolts into copper wire and subjecting them to a type of high-voltage electroplating

Pictured left: Bocci's first success, the '14' lights. Right: Bocci’s ‘76’ lights form an installation in the building’s main hall

Bocci's creative director, Omer Arbel

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