Curated by Yulia Aksenova and Sasha Obukhova, 'Russian Performance: A Cartography of its History' is now showing at Moscow's Garage Museum of Contemporary Art. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

莫斯科的车库当代艺术博物馆最近推出了“俄罗斯表演：其历史的制图”，这是一个大型展览，由Yulia Aksenova和Sasha Obukhova主持。展览涵盖了一个世纪的表演艺术，从Kazimir Malevich和Vsevolod Meyerhold的戏剧实验到Pussy Riot的抗议作品。

展览策展人、车库博物馆研究部主任萨沙·奥布霍娃(Sasha Obukhova)说：“表演艺术的表现力往往单调乏味，对项目的描述无穷无尽，照片质量也很差。”“我们的目标是进行某种探索，这样即使是那些不关心历史细节的人也会参与进来。”

这一追求始于1913年，当时俄罗斯未来主义者粉刷了脸，走上莫斯科街头，“扇公众的一记耳光”，最后是普西·赖特(Pussy Riot)对俄罗斯总统弗拉基米尔·普京(Vladimir Putin)政策的表演性抗议。

在这两个紧张点之间，有着百年的俄罗斯表演历史。“车库展”是这个国家对这种艺术形式的学术上最完整的审视：展出了150多位艺术家的作品，其中包括20世纪70年代创立但活跃了20多年的开创性集体行动组织，以及奥列格·库利克、安纳托利·奥斯莫洛夫斯基、亚历山大·布伦纳以及他们的同时代追随者，比如Voina集团和Petr Pavlensky，20世纪90年代的侵略性“行动主义”。

策展人巧妙地创造了12条主题路线，从“口号”和“声音”到“城市”和“互动对象”。他们还鼓励参观者尝试表演艺术，这一策略可能是俄罗斯当代展览实践中最具革命性的姿态。

“表演是最具挑衅性和激进的艺术形式，它的历史是一系列丑闻和冲突，”联合策展人尤利娅阿克塞诺娃说。“这总是对艺术和社会所允许的极限的考验。”

我们和共同策展人萨沙·奥布霍娃谈过，想知道更多.

壁纸*：这不是车库博物馆第一次专门展示表演艺术史，是什么让这场展览与众不同？萨沙·奥布霍娃：之前的大部分项目都是关于西方的经验和实际的表演实践。我们决定考虑一下俄罗斯的这一艺术形式的历史。它也与第一场未来派戏剧演出一百周年同时举行。俄罗斯前卫艺术家彻底改变了剧院，并将其推向了极限。他们画了两个向量-一个从生活到艺术，另一个从艺术到生活-在交界处，表演作为新的艺术形式出现。

俄罗斯的表演艺术有什么独特的俄罗斯特色吗？我们发现，所谓的“永恒的俄罗斯问题”-与乌托邦、现实和未来的关系-是如何反映在俄罗斯的表演中的。俄罗斯的表演传统也更倾向于一种行为或行为，而不是表演技巧。俄语表演的第二个特点是对身体语言或身体语言的忽视。除了罕见的例外，俄罗斯的表演是无性的和无性的，你可以从集体行动的遗产中看到，他们是一个非常有影响力的群体。

20世纪90年代，俄罗斯艺术中爆发了一场“行动主义”。这十年与安纳托利·奥斯莫洛夫斯基、奥列格·库利克、亚历山大·布伦纳等人的侵略行动有关。在21世纪初，艺术家们似乎对表演失去了兴趣。你认为这是为什么？有很多原因，但特别是艺术市场的增长。在俄罗斯，表演-以及现成的、专辑的艺术和日记图形-从来没有被认为是学术性的。换句话说：很容易资本化传统。因此，更多的商业艺术占据了主导地位，如绘画、装置、设计师物品等等。

在当代俄罗斯，表演是冲突的艺术。如果我们今天谈论表演，我们必须谈论Pussy Riot或Petr Pavlensky的政治行为。但你实际上是在对抗议姿态进行博物馆化。政府给刑事法庭带来了什么，你把它写进历史.我们不能简单地忽视那些引起公众和艺术批评的行为。然而，我们发现很难在展览中代表他们。这并不是说我们遇到了来自当局的任何意识形态压力，但奇怪的是，我们面临着来自艺术家自身的阻碍。

这个展览是由车库研究部根据你收集了20年的当代艺术档案制作的。一段时间前，这个档案馆成为博物馆的一部分，也是研究部、图书馆和视频公司的基础。你今天的目标是什么？研究部不仅仅是收集和存档关于当代俄罗斯艺术史的信息。它更多的是通过展览、出版物和其他形式的专业活动积极宣传和教育。最后，向世界展示俄罗斯仍然拥有后先锋实验的能量。表演就是行动，正如20世纪90年代活跃分子集团对艺术领域的征用所体现的那样-“行动就是革命”。

The exhibition covers a century of Russian performance art and features the works of more than 150 artists. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

Twelve thematic paths guide visitors through the show, from 'slogan' and 'sound' to 'city' and 'interactive object'. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

Taking centre stage is an impressive 2014 reconstruction of the theatrical structure designed by painter and designer Lyubov Popova for Vsevolod Meyerhold's production of Crommelynck farce 'The Magnanimous Cuckold' at the Actors’ Theatre in Moscow, 1922. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

An interactive map of a field near Kievy Gorky village shows the locations of performaces by the seminal 1970s 'Collective Actions' group, 2008-2014. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

The 1990 installation 'Three Inspectors' by artists' collective 'Medical Hermeneutics Inspection' is reconstructed for the exhibition with the permission of the artists and Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

Costume sketches by Varvara Stepanova for Alexander Sukhovo-Kobylin's 'The Death of Tarelkin' directed by Vsevolod Meyerhold in Moscow, 1922, are included in the show. Originals can be seen in Moscow's AA Bakhrushin State Central Theatre Museum. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

The exhibition covers the 1990s aggressive ‘actionism’ of Oleg Kulik, Anatoly Osmolovsky, Alexander Brener, and their contemporary followers like the Voina group and Petr Pavlensky. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

Stating that 'Exhibitions of performance art are often monotonous and dull,' curators Yulia Aksenova and Sasha Obukhov wanted to present the works in an engaging and exciting way, so that 'even people who don’t care about details of history would get involved'. Photography: Yuri Palmin. © Garage Museum of Contemporary Art

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关键词：展览，莫斯科车库博物馆，俄罗斯，表演艺术