The latest exhibition at New York's Mnuchin Gallery celebrates an overlooked decade of work by the notable recluse Simon Hantäi, created between the years 1960-70

艺术家一般都有点难以捉摸，但要离开艺术界，在职业生涯的巅峰时期就完全停止展览，需要一种特别强烈的性格意识。这是匈牙利出生的巴黎画家西蒙·汉塔伊的故事，他在1982年威尼斯双年展上代表法国后，隐居了15年(1983-98年)。

尽管汉塔伊中断后的创作时期被认为是他最优秀的作品之一，但纽约的姆钦画廊却在关注他1960年至70年间第一个成熟时期创作的作品。这场展览由蓬皮杜中心(Centre Pompidou)前主任阿尔弗雷德·帕奎门特(Alfred Pacquement)共同策划(2013年，该中心举办了一场开创性的汉塔伊作品回顾展)，主要是追踪汉塔伊早期使用的“柔韧”方法-这是一种复杂的技术，在汉塔伊绘制构图之前，先折叠并打结一张未拉伸的画布，然后展开，然后将其拉伸，从而展示出五颜六色的几何图形碎片和未绘制的负空间

正如姆钦画廊所展示的，这种方法在很大程度上模仿了杰克逊·波洛克的绘画作品，在这十年里得到了迅速的发展。汉塔伊在很大程度上模仿了杰克逊·波洛克的作品。在画廊亲密的联排别墅背景下，这些大型绘画展示了海塔的系统实验：褶皱的放置方式、油漆的使用一致性、不同色彩层的使用，以及最终形成正式构图。每一项都是高度计算的创造力奇迹。

“(Hanta)是一位从事了50年工作的艺术家，这只是在谈论成熟的作品。有些1960年以前的作品更超现实主义。“我们在谈论一个伟大的事业，”姆钦画廊的合伙人苏卡娅·拉贾拉特南解释道。1960年真的是汉塔的决定性时刻。他在十年内制作了五部与众不同的系列剧，所以我决定专注于这十年。

从汉塔伊的“马里亚莱”系列(1960-62)到近乎马蒂斯式的“米恩”(1967-8)和狂热的“研究”(1968-1971)的标本，消极的空间形式呈现出翅膀状的自然，姆钦画廊简洁地描绘出海塔在短短的时间内的戏剧性演变。考虑到汉塔伊的遗产和他的大部分作品都是由他的家人严格控制的，按照他不想被展示的意愿，有机会看到这位艺术家职业生涯中的这样一个纵深的横截面，这确实是一个难得的机会。

Entitles 'Pliage', the show relates how Hantäi's now-recognised method of folding and squeezing canvas to create distinctive compositions developed over the decade

A work from Hatäi's Matisse-like 'Meuns' years (1967-68)

Frenetic 'Études', from 1968-71, their shards of negative space - a result of the pliage technique - like flapping wings

'1960 is really Hantaï's defining moment. He makes five distinct series in ten years, so I decided to just focus in on those ten years,' says the gallery's partner Sukanya Rajaratna

A number of works from his painterly 'Mariale' series from 1960-62 are on show

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