The acclaimed Beijing-based artist Liu Wei has a new show at White Cube in Hong Kong, entitled 'Liu Wei: Silver'

香港目前对中国当代艺术的热爱继续在香港白立方前哨举行的一场新揭幕的雕塑、拼贴画和一段由北京艺术家刘伟(音译)拍摄的“变形”视频的个展。

在过去的15年里，这位艺术家一直在创作有趣的作品，尤其是他那耸人听闻的风景，2004年-一张看起来像是中国传统山景的黑白大照片，但实际上，却是一幅赤裸的海底景观。他的新展览以今年早些时候在北京UCCA举办的一个展览为基础，对日常城市材料的象征意义进行了精细而非传统的审视。

展览的亮点是“谜”，这是一个抽象的组合，由巨大的有机形状的镜子组成，创造了一个有趣的雕塑外壳，同时也与我们的感知观念相结合。

在画廊的同一层，有两张钉十字架的拼贴画，这幅画是艺术家在精致的金属棒上披着钢板，形成一个抽象的十字状形状的作品。刘说，他更喜欢使用容易获得的廉价工业材料，这些材料具有“阶级内涵”。他解释说，在这种人工的城市环境中，它们是自然的。

共享相同的底层空间是一部五颜六色的视频作品-变形-灵感来自城市环境的霓虹灯广告，它与附近主要是中性的银色艺术品形成了鲜明的对应关系。

刘翔说，银牌的主题“正式策划了整个演出”，一切都是以某种方式联系在一起的。这也反映了香港殖民地的历史，当时银甚至被用来购买鸦片。我并不声称自己是历史大师，但我的工作是对此进行重新想象。

在楼上，刘的最新作品反映了他对建筑有着浓厚兴趣的建筑，油漆器的厚触觉层像粗糙的灰泥一样应用于画布上，一系列的三个较小规模的镜像作品被放置在“找到”的家具上。

他总结道：“我感兴趣的是被丢弃的东西的简单性和直率。”

The artist utilises cheap, industrial materials for his exhibitions, chosen for their class connotations. 'They are natural to this artificial urban environment,' he says

The show's centrepiece is Puzzle, 2014; an abstract assemblage of enormous organic-shaped mirrors creating an intriguing sculptural enclosure while simultaneously playing with our notions of perception. Photography: Liu Wei. Copyright Jackal Lau, courtesy Liu Wei Studio and White Cube

Steel sheets draped over metal rods create abstract cross-like in Crucifixion

Wei's video work acts as a counterpoint to the predominately silver surroundings; inspired by neon advertising found in urban environments, it exists as a form of colourful liberation from a colonial past

Silver is a predominant theme throughout the space – Wei cites Hong Kong's opium trade with the British Empire, in which the drug was traded for silver, as an influence

The symbolism of everyday materials is the crux of the show, with the historical and class aspects of the exhibition stemming from this theme. 'It is the simplicity and straightforwardness of discarded things that interests me,' the artist explains

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