Artist Anj Smith in her north London studio, captured shortly before the opening of her latest solo exhibition. Photography: Jessica Klingelfuss

AnjSmith的北伦敦工作室是一个有组织的混乱的避难所。在地板上，大量的艺术、摄影和时尚书籍被摊开，为她画画提供了无尽的视觉素材。在窗台上，每一支漆刷都有一座迷你神殿，每支刷都尽职尽责地退休了；还有一张她喜爱的喷漆铺满油漆的画布桌，用一堆完美的油漆管加固起来。

仔细看，你会发现有一个不可否认的顺序线程所有这一切在一起。这位肯特出生的艺术家的复杂绘画也是如此，本周将在豪泽展出。

这次展览名为“棕榈上的荧光粉”(The Por On The Palms)(取自华莱士·史蒂文(Wallace Steven)的诗“佛罗里达的法布利奥”(Fabliau)。展览上，这位艺术家认为这两种规模都不寻常-有一些画作比以前的画作大得多-而且体积更大(这里有21幅画，而她以前在纽约展出的14幅)。

探索自然、亚文化、心理学、死亡、性别等概念，她丰富绘画背后的主题如同作品本身一样黑暗多样。史密斯的高度细致的绘画是一种罕见的类型，无限地奖励观众多次检查。即使是一个收藏家，也可能需要数年的时间才能注意到一个特定的细节，尽管主题是病态的，但画作中蕴含着大量的幽默。

“博物馆树”(2015)的几次阅读终于揭示了悬挂在树上的柚子和周五快乐的宣言；更仔细地看一看卡莫(2015)，就会发现她的主题是玫瑰色的飞行员；在令人震惊的微型作品“无眠之夜”(2014)中，颜料从画布的边缘渗出。吸引观众的不仅仅是史密斯不可能的小规模作品，还有之前未被注意到的细节变得明显的预期。

史密斯的工作室也在展览中客串亮相，这是豪瑟设计的一项新计划的一部分。

我们赶上了这位艺术家，以了解她最近的展览…。

壁纸*：告诉我们展览的标题，“棕榈上的磷”，以及启发它的华莱士·史蒂文斯的诗？安杰·史密斯：这些作品中没有文字或单一的叙事，而是层层展开的片段，来源繁多。动物学、心理状态、植物学、绘画史、语言机制、拜物教、时尚和考古学等等。然而，以某种形式贯穿所有这些想法，是拒绝整洁和简单的确定性，拥抱解体或新的变形阈值。这是本系列的核心所在，因此，将所有不同的线程都画在一起，用这个来命名这个作品是有意义的。这首诗似乎包含着一种类似的潜意识感，在这种情况下，在一幅海滩场景的画像中，云层和海浪浮渣似乎难以分辨。它可以说是一首相当黯淡的诗，因为浪漫主义者在自然界中所发现的崇高只是以一种堕落的形式出现的-不是天空中的彩虹，而是在海滩碎屑的枝条上捕捉到的化学污迹。同时，它确实出现了！

你的作品充斥着当代的主题，比如亚历山大·麦奎因的领子。有时候，这些作品是从一个想法的抽象内核演变而来的，很难准确地定义发生了什么。但有了这幅画，我记得雷电，它在普拉多，我在看一个疯狂的豪华克拉纳赫。衣服上重复的痕迹似乎模棱两可，一方面赋予了这一主题的地位和男子气概，但也以某种方式损害了保姆的地位，因为他希望得到这样的承认。我完全被这幅画的心理学中的尖刻诱惑所吸引。它让我想到了重复的力量，它与我即将开始研究的内容非常吻合-关于神经症、痴迷和脆弱的精神状态的想法。我对风格或技巧不感兴趣，但在概念上使用油漆。假朋克麦昆牛仔是由数百个拉链制成的，所以他们倾向于一个强烈重复的区域。我从每个拉链上画了每颗小牙齿，花了几个月。

是什么推动了你的研究对象的雌雄同体？自从我父亲把不平等解释给我和我的四个姐妹当非常小的孩子以来，我就一直是一个女权主义者。然而，我觉得一些关于建立二元平等的传统观点现在还不够深入。我一直对朱迪丝·巴特勒这样的作家感兴趣，她谈到了性别的预成形，以及这些东西的可塑性。十年前，一位亲密的朋友接受了手术，成为一个男人，这花了很多年的时间。在这段时间里，他仍然是我们认识的人，也是我们所爱的人，但在失去了他所没有的女性标记之后，他被迫离开了他想要的物理标记，这是令人痛苦的。这一切让我想到了我们是谁，还是超越了性别，这反过来又带有隐喻性的维度，打开了思考决定我们对自己的看法的所有结构的大门。

你的受试者的姿势是非常不寻常的-他们常常驼背或俯视肩膀。但这里似乎有一种不仅仅是脆弱感的感觉吗？在这两方面你都是对的，有些作品中有弱点，但也有其他的东西，比如专注、孤立、焦虑、欲望、改变了的精神状态、尴尬或不确定的强度-同样如此。本系列比以往的任何工作都更多地关注图形的内在性，其中外部外壳主要是可见的。

你如何将作品的美丽与如此黑暗的主题调和？我要用吸引和吸引我的想法来吸引观众。我不担心什么会被认为是传统的美丽或黑暗。我不确定是否可以达成共识。史蒂文斯解构了彩虹——闪烁在佛罗里达州海滩上的闪闪发光的浮油——启发我重新思考在被拒绝和不可能的情况下重新寻找超越。

你认为你会觉得有必要开始在更大的画布上画画吗？还是在一个小的表面上工作可以解放工作？“棕榈上的荧光粉”以不同大小和规模的作品为标点符号，其中包括几幅比以前的画大得多的画。我一直喜欢小规模的亲密，因为它能吸引观众身体上的弯曲工作。体贴的观众，谁花时间逗留在近处，就会得到奖励，体验一幅完全不同的画，随意过路人。但是在花在这个项目上的三年时间里，我觉得其中的一些作品会以一种小的形式爆炸，因此由于需要，它们变得更大了。有时，眼睛需要更多的被动空间来放松，以充分消化更疯狂、更详细的区域。

Installation view of Smith's new body of work, 'Phosphor on the Palms', unveiled this week at Hauser & Wirth London. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

Elimination of a Picture, 2015. Says Smith of her work: ‘I have always relished the intimacy of a smaller scale because it can entice the viewer to bend physically into the work.' © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

This latest exhibition features a number of paintings dramatically larger than previous paintings, such as Night Life Galaxy, 2013. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

The Re-Wilding, 2014. Smith’s highly detailed paintings are the rare sort that infinitely rewards the viewer upon multiple examinations. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

Detail of The Re-Wilding, 2014. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

In the disarmingly miniature work Uncurtaining the Night, 2014, paint oozes down past the confines of the canvas. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

Hedgerow Living, 2015. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

'Phosphor in the Palms' has been three years in the making and comprises 41 paintings, almost double that of her previous outing in New York. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

The Excreted, 2014. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

Smith's works are peppered with contemporary motifs and a dash of humour. A closer look at Cammo, 2015, exposes her subject sporting rose-tinted aviators. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

'I'm out to seduce the viewer with ideas that thrill and entice me,' explains Smith. 'I'm not bothered about what might be considered conventionally beautiful or dark. I'm not sure there could ever be a consensus about what constitutes either.' © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

Desert Epoche, 2014. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

A detail of Desert Epoche, 2014, reveals tiny monkey heads emerging from the rock archway. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

Letters of the Unconscious, 2015. © Anj Smith. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photography: Alex Delfanne

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