For its seventh edition, the Pick Me Up graphic arts festival – held at London's Somerset House – presented a wealth of illustrated, print, sculptural and typographic (and more) work by myriad young practitioners, as well as a retrospective exhibition on the lauded printmaker Alan Kitching. Pictured: Corin Kennington's typographic offering in the 'Selects' area. Photography: Kevin Meredith

现在已经是第七年了，萨默塞特·豪斯一年一度的“接我”平面艺术展，偶尔会被预先取消，成为一个普通学生和新贵的节日。

当然，这是胡说八道；在大多数情况下，展出的作品-尤其是独行侠的作品-完成得非常出色，充满了幽默，(希望)在未来的几年里，我们会看到更多关于平面艺术中新兴主题的先见之明(我们的意思是：更完美的字体设计和令人回味的印刷作品，少一点卡通滑板和街舞艺术)。

展览大致分为三个部分：“精选”，由13名艺术家(包括二重奏)组成，由一个行业小组特别挑选，横跨地理区域和学科；“集体”，其中有许多印刷工作室、画廊、机构和团体探索当代印刷设计、应用艺术和陶瓷的趋势；以及-也许是这里最大的吸引人-一个回顾性的微型展览，展示了受到称赞的印刷技师艾伦·金·基特的作品。(在这场表演中，那个人自己提供了打印演示)。

第一，“选择”。尽管展出的所有作品都具有无可争议的吸引力，但一些艺术家特别喜欢壁纸的趣味。直接注意的是Alice Bowsher大胆的说明性作品；当然是什里格利风格，不管是多么酷，这可能是承认，但同样影响查尔斯和Ray Eames Bill Watterson的加尔文和霍布斯，一个出乎意料完美的建议在任何人的书。Bowsher创造了大量的手工制作的石印版画，还提供了迷人的作品和精美的卡通木偶画。

布莱顿的插画家卡米拉·珀金斯(Camilla Perkins)或许是“选秀”中最引人注目的一位，他借鉴了非洲的亚文化-特别是从时尚的角度来解释。这幅生动、动感的作品展示了一种技术上的丝网印刷方法，就像图像本身一样细致。

作为RCA 2012届毕业生，瑞秋·莉莉展示了一系列鳕鱼-历史上的民间工艺品-以及一部以“中间”为主题的忧郁、田园情调的插图系列，这被证明是整个节目的精彩之处。这些插图特别可爱；它们是在伦敦郊外散步(特别是伊平森林)，它们的微观世界保持着一种安静的共鸣，悬挂在过去和现在之间，与理查德·龙(Richard Long)或哈米什·富尔顿(Hamish Fulton)等更为宏大的旅行艺术家的作品相去甚远。

每隔十分钟，伊莎贝尔·海伦的亚历山大·考尔德影响的集会就会同样地从雅克·塔蒂的蒙奥雷的现代主义花园中被拉出来(这是意料之外的，这是第一次没有为更多的访客做任何事)。“音乐不合奏的迷你管弦乐队”充满了儿童机器人的气息，带有一种蹩脚的DIY吸引力，这或许掩盖了这对二人与知名企业品牌合作的更广泛实践。

在其他地方，Charlotte Mei（他也在楼上提供生活画委员会）创造了德雷克、Pokimon和无处不在的低租金零售文化、体育直接马克杯的各种灵感。粉红色陶瓷“斜倚蠕虫”雕塑和粘土覆盖手机（大概是德雷克参考的表现）是亮点，但它是一个愉快的无礼奉献在一个更广泛的策展已经与幽默。

此外，散落在展台上的工作图纸和灵感星历的收藏特别有趣，尤其是因为我们很少有机会从年轻艺术家的职业生涯早期看到这种材料。

楼上的“收藏品”区在概念上比较传统，但Peso Press的互动(而且非常受欢迎，因为排着长队)定制式设置系统是一个不错的主意，通常都有来自Heresy、Nobrow Press和BeachLondon的时髦产品(尽管后者以“布谷鸟巢”(Cuckoo‘s Nest)项目的形式探索英国民俗博物馆(Museum of British民俗)是一个有趣的副业)，以及大量开始印刷的创意。最棒的是东伦敦的克莱集体(Clay Group)的作品-最近形成的一群艺术家和工匠创造了一系列不可抗拒的陶瓷作品，从肆无忌惮的陶器到古典精致的陶器；苏菲·阿尔达的特色麦萨茨-希腊花瓶和种植园主有着一种独特的无可辩驳的魅力。

最后，但肯定不是最不重要的是，展览与上述展览有关的巨大影响力的印刷设计师艾伦·基钦，名为“书信中的生活”(该展览也是由劳伦斯·金出版的一本新的同名传记的推出)。

事实上，这些房间的中心部分是一种巨大的、古老的印刷品-它的外观掩盖了基齐收集的作品的生动、现代和浓密的风格宽度。对许多游客来说，最大的吸引力是通过自己亲自现场展示媒体-这是一个难得的机会，可以在工作中看到真正的大师，以“乌托邦式”为主题的艺术品占据了具象和排版之间的界限空间。

The show was roughly separated into three parts. The first, 'Selects', comprised 13 artists (including duos) specially selected by an industry panel, straddling both geographic territories and disciplines. Pictured: work by Jack Sachs and Dan Singer. Photography: Kevin Meredith

Rachel Lillie exhibited a range of cod-historical folk artefacts and a melancholy, bucolic illustrative series based on the theme of 'in-between', that proved to be the entire show's quiet highlight. Photography: Kevin Meredith

Upstairs in the 'Collectives' section, Beach London's exploration of the Museum of British Folklore in the form of the 'Cuckoo's Nest' project was an interesting sideline. Photography: Kevin Meredith

Best of all were the collected works of east London's Clay Collective – a recently formed group of artists and artisans creating an irresistible range of ceramics. Photography: Charlie McKay

Sophie Alda's ersatz-Grecian vases and head planters possessed a particular irrefutable charm. Photography: Charlie McKay

Of particular note was a retrospective mini-exhibition on the work of lauded typographical journeyman Alan Kitching. Pictured: 'Alan Kitching: A Life in Letterpress' installation view. Photography: Kevin Meredith

The biggest draw for many visitors was a live demonstration by Kitching himself – a rare chance to see a true master at work, reeling off 'Utopian-themed' artworks that occupied the liminal spaces between figuration and typography. Photography: Kevin Meredith

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