Pace Gallery unveils its first showing of Robert Rauschenberg's work since the artist's death in 2008. The show is produced in collaboration with the Robert Rauschenberg Foundation. Pictured: 'Party Line (Arcadian Retreat)', 1996, fresco, artist’s frame

罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)是一位受人尊敬的画家和版画制造者，他也致力于组装和安装工作，他从未停止过令人震惊的艺术爱好者，因此，佩斯画廊(佩斯画廊)的“罗森伯格：字谜，阿卡迪亚复述”(A Pun)本周在纽约开幕，致力于艺术家创新的新方法，该方法将连续彩色摄影的染料转移过程与大型彩色摄影相结合。刻度纸(甚至是层压板)面板，并看到排队在街区周围。这场展览与罗伯特·劳森伯格基金会(RobertRauschenberg Foundation)共同举办，标志着这位艺术家自2008年去世以来首次展出他的作品。

佩斯总裁马克？高林彻(Marc Glimcher)说：“罗森伯格激励了20世纪下半叶的艺术家，推动了每一场六七十年代艺术运动的兴起。”这就是一个很好的例子：这位艺术家50年代和60年代开创性的作品，不仅先于波普艺术，而且还早于新达达主义。与此同时，罗森伯格也有了这样的例子：这位艺术家的开创性作品不仅先于波普艺术，而且还早于新达达主义。其作品对极简主义者和概念艺术家都产生了深远的影响。

使作品如此与众不同的是，罗森伯格的水溶喷墨转移过程导致了一种流体的绘画外观。比如这位艺术家1996年的作品“融合(Anagram)”，它的宽度超过了12英尺(约合2米)，几乎用各种不同的图像包裹着观众，从百事可乐(Pepsi)瓶、自行车轮子和电灯泡，这些都似乎在一片迷雾中消失了。正是这种捕捉蓝色元素的想法，比如气球袋和希腊雕塑，让观众寻找更多可辨认的物体。

这是泰特现代博物馆明年罗森伯格回顾展的绝佳前奏-这是该机构自他去世以来首次突出这位艺术家的作品。

The exhibition focuses on Rauschenberg's pioneering methodology that combined the dye transfer process of continuous color photography with large scale paper (and even laminate) panels. Pictured: 'Chateau Shadow (Anagram)', 1997, inkjet dye transfer on paper

Pictured: 'Fusion (Anagram)', 1996, inkjet dye transfer on paper, which stretches more than twelve feet in width  

Just opened this past weekend, the exhibition has caused queues to snake around the block. Pictured: 'Street Peacock (Anagram)', 1997, inkjet dye transfer on paper

What makes the works on view so extraordinary is that Rauschenberg’s water-soluble inkjet transfer process led to a fluid painterly appearance. Pictured: 'Fiction (anagram)', 1996, inkjet dye transfer on paper

Pace Gallery's exhibtion is a wonderful precursor to the Tate Modern’s retrospective next year. Pictured: 'Temple (Arcadian Retreat)', 1996, fresco, artist’s frame

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