A retrospective of Nendo's ten-year body of work opens at Design Museum Holon. Curated by Maria Cristina Didero, the show is an almost scientific investigation of the designer’s processes, imagination, shapes and materials, and how they all intrinsically connect

粟实和盆景植物。这是Nendo的创始人Oki萨托对他的工作室设计风格的隐喻对比。设计一年可生产100件，同时可同时加工400件。这一设计令其他行业感到惊讶，因为它有能力保持一个完美的纯度水平，并在产品后抛出产品。“我非常重视这些新鲜感。”他在与寿司的对比中透露，“我试着快速地工作，在我身体的热量转移到它之前把鱼成形。”

不出所料的是，有人很快就会提出为这位日本发明家举办回顾展的想法，但对于十多年前才形成的这样一个年轻品牌来说，这仍然是一项了不起的壮举。这场展览是继2015年对索尼移动工作室工作的年度调查之后，以及今年与马索托·埃迪齐奥尼(Marsotto Edizioni)在米兰举办的“光明与阴影”大理石展览的迷人胜利之后举行的。接下来的问题是，在产品的传送带之间，在Oki Sato和Nendo设计的个人生活和职业生活之间，这是一个非常恰当的问题。

位于特拉维夫Ron Arad设计博物馆HOLON刚刚庆祝了第五周年，“空间之间”被策展人Maria Cristina Didero拉到一起，几乎是对设计师的过程、想象力、形状和材料的科学考察，以及如何进行的。它们本质上是联系在一起的。展览以一个新的地点特定的片段，汇集了意大利和凯撒斯通的产品，标题为“在阴凉处”。位于HOLON中庭的锈蚀钢肋内，对比的材料片材与阴影和照明结合。这在战术上把我们引入了一个有着微妙之处的主题。萨托解释说，日本设计师真的很努力去探索光和影，而不是色彩。

接下来是这座令人印象深刻的建筑物的两层楼的大量设计，迪德洛将其划分为六部分：“纹理”、“物体”、“关系”、“边界”、“感觉”和“过程”。

这项研究从底层开始，由12把独特的Nendo椅子组成，每把椅子来自不同的类别。每个座位都展示了他的抽象的，有点童话般的日常产品版本，从混合木头和玻璃的“淡水椅”到看上去更像原子结构而不是椅子的“钻石”椅子。

上层是74种设计的主人，每一种都是用明亮的白色盒子排列的，使不同的图案脱颖而出。在这里，展览从‘过程’部分，其中突出了工作室微妙的一面，在复杂的拼贴玻璃为Lasvit，所有的‘物品’部分，其中包含紧凑型紧急援助包，为自然灾害‘MINIM AID’。

这一史诗般的飞跃从一次又一次的飞跃继续进行，无论是他们与意大利设计师卢卡·尼切托一起为ELECOM设计的usb棒回形针，还是为Maison设计的几何巧克力。

目睹这些杰作被捆绑在一起，我们也被邀请进入佐藤的个人自我，这是灌输在每一件作品。“设计是我日常生活的一部分，就像呼吸和睡眠一样，”他对迪德罗说，“我认为，我开始把设计当作工作的那一天，将是我作为设计师的最后一天。”我们当然希望那一天永远不会到来。

The exhibition opens with a new site-specific installation piece that brings together the wares of Glas Italia and Caesarstone titled ‘In the shade'

The show is divided by Didero into six divisions of 'Between': 'Textures', 'Objects', 'Relationships', 'Boundaries', 'Senses' and 'Processes'

The research starts on the lower ground floor with an array of 12 unique Nendo chairs, each piece from a different category. Every seat shows his abstract versions of an everyday product

'Japanese designers really try to look into light and shadow, rather than colours,’ Sato explains. Pictured: Rain Bottle for 'Trend Exhibition' at Maison&Objet Paris, 2014, in the 'Between Senses' category

The upper floor is host to the rest of the 74 designs, each arranged in bright white boxes, leaping from one panache to another yet maintaining the Nendo elegance

Featured in the 'Processes' section is the 'Farming-net' lamp for Carpenters Workshop Gallery, Paris, 2012. The piece was sculpted by heat-forming, agricultural nets

'It is possible to find a balance between industry and poetry,' Sato explains, 'I call it the balance between the right brain and the left brain'

The 'Senses' section also includes the ceramic 'Pyggy-bank' for Isetan, 2010 and 'Bottleware' that uses the Coca-Cola bottle glasses, made in 2012

'Design is part of my everyday life, like breathing or sleeping, I think that the day I begin to consider design as work will be my final day as a designer’

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