Dutko Gallery’s London outpost presents ‘Encounters’ – an engaging and multi-faceted survey of Japanese art and design, from the 1930s until the present day

在荷兰美术馆伦敦前哨的展览中，从20世纪30年代到今天，“恩台面”是一项对日本艺术和设计的深入而多面的调查。

这部剧的关键是哈坂中的作品。一个漆匠和艺术装饰师，他的声誉和成功的实践，都是更令人惊讶的是，他的小规模的开胃菜。1934年，Hamanaka移居巴黎，在漆器大师SeizoSugawara的指导下，创造了这个时代最优秀、最稀有的作品。这里展出的三面金箔和黑漆屏风(大约1928年)是一个突出的例子；优雅和美学的严格，它完美地体现了当代东西方传统之间的共生关系。“对我来说，哈马那卡最能代表东西方之间的桥梁，特别是在装饰艺术的短暂时期，”让-雅克·荷兰科解释道。“目前展出的沙发是一项特殊的工作，完全包裹在绿色。在这里，Hamanaka使用了不同的技术，从多色漆到蛋壳漆，创造了一种用石墨漆染成黄貂鱼色的美丽马赛克图案。

Hamanaka可能是节目的“明星账单”，但是还有很多其他的兴趣。
美国的手工艺先锋乔治?纳什马的1978年“RBench”是一个质朴的简洁性的画面（虽然，唉，在我们2015年10月的拍摄中，没有人看到威廉·威格曼的喧闹的围观者的吵吵闹闹）；
而《猫》，2015年，其抽象猫科动物的形式呈现在黑色的拉克器——传统的卡瓦苏拉风格的现代表达，可追溯至1200。

正如人们所预料的那样，陶瓷和雕塑形式在很大程度上起着重要的作用。KoikeShoko的古老的植物作品充满了Triffid风格的不安气氛；ChiekoKatsumata的Akoda南瓜则是相当的丰满，但同样令人不舒服。所有的一切都被仔细地意识到了。

同时，haruhiko kaneko在海洋的启发下，创造出流质的碗和花瓶(也是现存的十多名使用古代uteki tenmoku“滴油”技术的从业者之一)。更甜美的还有杉山岛的Santuario雕塑-雕刻在大理石板上的小而过时的建筑。

此次拍卖继续进行得很顺利，从2010年起，包括Hitomi Uchikura的浮雕文书工作、Kuigmachi Akira的冥想、梯度绘画和松田武田(Takesada Matsutani)的单色杰作“两圈”(Takesada Matsutani)，这些作品都很吸引人。

除了纯粹的美学折衷主义之外，对Duto表演的重要基础是作品的诗意和幻想的奇异性。在欧美地区，日本传统的丰富历史和地理异花授粉常常被认为是过时的手工艺和极简主义。“遭遇”爆炸了这个还原的观点。Dutko说，上演这些令人难以置信的艺术家的作品一直是我最喜欢的挑战之一。消除时间和空间的感觉，允许作品说话和创造对话——这是作为一个艺术品经销商的乐趣的一部分。

The show’s lynchpin is the work of Katsu Hamanaka. A lacquerer and art deco maven, his reputation and accomplished practice are all the more astonishing for the minute size of his oeuvre. Pictured: Katsu Hamanaka's three-panel gold leaf and black lacquered screen, c.1928

American Craft pioneer George Nakashima’s 1978 ‘R Bench’ is a picture of rustic simplicity

The furniture offering takes a turn for the contemporary with Masayoshi Nakajo’s ‘The Cat’, 2015. Its abstracted feline forms are rendered in black laquerware – a modern expression of the traditional Kawatsura style, dating back to 1200

Koike Shoko’s eldritch botanical pieces (pictured) are imbued with a Triffids-style air of unease

Chieko Katsumata’s Akoda pumpkin (pictured) is discomforting yet meticulously realised

Haruhiko Kaneko creates fluid-looking and bowls and vases inspired by the ocean (and is one of only a dozen extant practitioners to use the ancient Uteki Tenmoku ‘drop of oil’ technique). Pictured: Les Fees de l’Ocean, by Haruhiko Kaneko, 2015

Isao Sugiyama’s Santuario sculptures are tiny, superannuated buildings carved into slabs of marble. Pictured: Santuario No 325, by Isao Sugiyama, 2011

The offering continues in fine fettle, with contributions including Hitomi Uchikura’s embossed paperwork. Pictured: Lumière, by Hitomi Uchikura

Kuigmachi Akira’s meditative, gradiated paintings also impress. Pictured: Lightscape Colors (Red), by Kuigmachi Akira, 2016

Takesada Matsutani’s monochrome masterpiece Two circles (pictured) from 2010, proves particularly alluring

Aside from the sheer aesthetic eclecticism, the essential underlay to the Dutko show is the poeticism and visionary singularity of the works on display

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