Adrián Villar Rojas' Turin exhibition features rotting food, a direct challenge for the gallery's curators. Photography: Paolo Saglia

腐烂的西瓜、腐烂的南瓜和一个八年前的蛋糕正在阿根廷、墨西哥和瑞典之间飞行。环境保护者和策展人都处于困境中。如何处理这些由阿根廷艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯(Adrián Villar Rojas)提出的艺术作品中腐烂的食物？如何处理他们的气味，他们的萎缩和所有潜在的有害细菌，他们可能藏匿在神圣的范围内的画廊？

这是一个罗尔德·达尔的情节，由艺术家重写，他只喜欢引起一点臭味。维拉尔·罗哈斯说，画廊、艺术机构和博物馆都是被动的容器，它们会冻结物体。他们习惯于以某种方式拥有事物。为什么不把订单弄混一点呢？“三周后，他的“文艺复兴”在都灵桑德雷托·雷波登戈基金会(FondazioneSandrettoRre Rebaudengo)开幕。他正与其创始人帕特里齐亚·桑德托(Patrizia Sandretto Re Rebaudengo)就照明问题争吵。他希望把它全部移除，所以参观者只在自然光下看到他的作品。他说：“为什么画廊认为，除非游客有100%的光线，否则他们就没有适当的体验。”

桑德雷托·雷博登戈(Sandretto Re Rebaudengo)回答道：“在都灵，冬天直到早上8点才亮，下午3点前天黑。”不管怎样，他已经把建筑师克劳迪奥·西尔维斯特林(Claudio Silvestrin)设计的3500平方米的空间颠倒过来了。书店已被拆除，内墙、路标和开关即将消失。接待处正被木板封上-工作人员将从接待处后面出现卖票-整个外部都被肥皂和水擦洗。清洁、包装和隐藏-他称之为“破坏基础设施”-是他工作方法的核心。他说，如果不先看到空间，我就不会做任何项目。这位35岁的年轻人的名声如此之高，甚至连艺术界的顶级人物也屈从于他的要求。今年秋天，玛丽安·古德曼(Marian Goodman)允许他用灰色窗帘覆盖她纽约画廊的四周，并在题为“两个太阳”的展览中将碎瓦铺满地板。今年3月，在阿联酋的沙迦双年展上，他清理了废弃的卡尔巴冰厂，并在其周围放置了堆肥堆。今年6月，纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)允许他在弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)标志性建筑的屋顶上安装一件作品。维拉尔·罗哈斯是第一位这样做的艺术家，我们所知道的是它是手掌大小的，在我们离开很久之后还会在博物馆里。博物馆的工作人员每周两次向艺术家提供有关其状况的最新情况。

他和他的团队已经在都灵呆了一个月了。他们中的一些人和SandrettoRe Rebaudengo住在一起，他喜欢这样的工作，在现场工作几个星期。他说，我们是游牧民族，就像一个巡回剧团。他们要么来自阿根廷的农村地区，要么来自圣达菲省的罗萨里奥(Rosario)，维拉尔·罗哈斯(VillarRojas)在那里长大。我们来自一个远离任何地方的国家，也来自农村。他说：“这会让你饥肠辘辘。”他快乐的乐队包括一位哲学家/农民、两位建筑师、一位前气体装修师、一位工程师、一位模特儿、一位珠宝商和他的右派女子NoeliaFerretti，她画出了他所有的设计。自从他们来到这个城市，他们就参观了砖厂、标本匠和金属工人。他们从都灵著名的市场-波尔塔宫(PortaPalazzo)购买了古董，还有箭鱼和牡蛎。所有这些经验决定了安装将如何结束。

维拉尔·罗哈斯刚刚从郊区一家大型金属加工工厂回来。“我们坐在一张大桌子旁，和工作人员在一起。当我解释说我想让他们激励剑鱼的头时，我想他们会把我们踢出去。相反，他们非常开放。在英国，他们会说“操你妈的”。在纽约也是这样：“我们太忙了。这是没有利润的。“考验人们的善良，他们的慷慨和他们的信任是他喜欢的游戏。他说，我尽可能多地利用身边的人脉。“它们是塑造每一个项目的力量。”

2012年，维拉尔·罗哈斯和桑德雷托·雷博登戈在他的“重返世界”展览上正式会面。她从展览中买下了他的一只未烧制的粘土铃铛，作为七件作品的主人，她是他最大的收藏家。通常，他在未烧的粘土和水泥中雕刻，所以这些作品被设计成粉碎机。说到创建一个纪念基金会成立20周年的节目，维拉尔·罗哈斯显然是一个选择。

我们参观了Beppino occelli，一家位于Valcasotto村的手工奶酪制造商，距离都灵一小时车程。在入口处，我们被告知要戴上塑料外套、帽子和口罩，并盖上鞋子，这样我们就不会进口任何细菌。在一个潮湿96度的黑暗地窖里，木架上的奶酪需要两年时间才能成熟。维拉尔罗哈斯钦佩他们发霉的表面，他们不断变化的状态，并仔细审查他们的演变，就像一个侦探在犯罪现场。他不确定，但他可能会在节目中用它们，还有塞满死鸟的死猪、发芽的土豆和剑鱼。

七辆卡车正从土耳其驶来，装载着重达半吨的大理石和火山石。它们是黑色，绿色和珊瑚色，将构成安装的基石。他说，我的脑子里还没有形成这些石头。“当它们在原地的时候，就会发生这种情况，但我认为它会看起来像一座寺庙，或者一个教堂。”

如今，维拉尔·罗哈斯“写作和指导”，而不是做手工工作。“在这过程中，我做了很多笔记，并创建了一种脚本，我读给我的合作者看。”然后他们解释他的话，他监督生产过程的每一个细节。

他们的愿景令人吃惊-在另一个世界里，大自然和技术经常被描绘成遗迹和废墟，在那里，它们会遇到衰败和毁灭的黑暗力量。2009年，维拉尔·罗哈斯制作了一只真人大小的白鲸，在巴塔哥尼亚的一片森林中搁浅，并称它为“我的死亡之家”。今年夏天的伊斯坦布尔双年展上，他在博斯普鲁斯建造了一个由玻璃纤维组成的诺亚方舟。有些人互相抬着，救援人员从洪水中救出，另一些人被无法辨认的碎石压得精疲力竭。都有创伤后僵尸般的凝视。

明年“文艺复兴”结束后会发生什么？通常情况下，作品在每次展览后都会被销毁。维拉尔·罗哈斯并不热衷于永恒；他没有工作室，没有任何东西可以存放，没有网站，也没有自己的家。他已经筋疲力尽了；2015年是个重要的一年，他有五场重要的演出，他想在罗萨里奥待上一段时间。他要为他的母校罗萨里奥大学(UniversityofRosario)创作一篇作品，在那里他学习美术。但他会把石头和一些“自然变种人”从节目中留下。也许，就像海绵蛋糕一样，它们最终会在父母的冰箱里保存下来，他说，“只有爱”。

与2015年12月墙纸*版（W*201）

Adrián Villar Rojas at the Fondazione Sandretto Re Rebaudenco in Turin, surrounded by great chunks of stone that feature in his new 'Renaissance' show. Photography: Paolo Saglia

Some of the seven truck-loads of marble and volcanic rock that were transported from Turkey to form the bedrock of Villar Rojas' installation. Photography: Alberto Zanetti

Ahead of his show, Villar Rojas removed interior walls at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Photography: Paolo Saglia

Organic material including fish and fruit is used to represent decay and mutation. Photography: Paolo Saglia

The gallery was designed in 2002 by Claudio Silverstrin. Photograph: Paolo Saglia