After more than a decade working in the art world, the Mexico City-born painter Giovanni Garcia-Fenech returned to painting full time in 2010. This week, he unveils a new body of self-portraits at Postmasters gallery in New York

在墨西哥城出生的画家乔瓦尼·加西亚(Giovanni Garcia)在纽约艺术界工作了十多年-担任Artnet的新闻编辑；在备受宠爱、但寿命较短的外围空间、项目和罗布林大厅(Roeling Hall)担任画廊经理；最后担任军械库展览的通信总监-直到他在2010年完成了“伟大的逃离”，或者应该说，回到绘画领域。

今年10月，加西亚-费内赫参加了在圣胡安一家前性玩具店的波波利根画廊的首场集体展览。现在，这位艺术家正在为他在纽约的独奏作准备。正如加西亚-费内克开玩笑说的，“离开艺术界是我作为一名艺术家职业生涯所能做的最好的事情。”

回想起来，这显然是一个明智的举动。加西亚-费内克的绘画生涯从他在视觉艺术学院(School Of Visual Arts)的学生时代起就一直走在迂回的道路上，他说，“在波德里亚的模拟、模拟和后结构主义的二手阅读的启发下，他创作了”令人讨厌的硬边画“，并补充道，”就像一个大混蛋。“

多年来，他一直在追求生物形态的抽象-“后布里斯·马登(Brice Marden)的东西，只是层层和手势”-指的是人类形式，但不是公开的。他说，我觉得我应该停止隐藏它，开始画人体。“我和艺术界的关系实在是太累了，我只想做一些我觉得会更诚实、更直接的事情。”你去艺术学校学习所有这些东西，很难摆脱这种理论思维，你想让人们把你看作聪明和有见识的人，而我意识到这让我的艺术变得很无聊。

他最初几次自画像的尝试让人觉得“真的很尴尬”，但加西亚-费内赫开始得到朋友们的热烈回应。他笨重的、头很小的二重身，让人联想到塞在马蒂斯手势里的费尔南多·博特罗(Fernando Botero)人物，所有的研究都在做标记，用独特的姿势压在画布的边沿上，调整经典的感知和尺度概念。“我当时正在读马蒂斯的传记，我承认我放弃了，因为我觉得它太无聊了，但我发现有趣的是，他喜欢俄罗斯的偶像、中世纪的艺术和伊斯兰艺术，这是我真的经常看的东西，”加西亚-费内克说。他指出，这些画真的是自画像，有时是极其扭曲的，但我真的试过了。想要了解自己和身体不适的感觉，同时也想从身体中挤出一些优雅。“

这可能意味着一个扁平的气球状的头部被卡在一个两节纸的一个半截上，一个不同的四肢缠结在相邻的画布上的不同时间（如在他的角画中看到的），蛛形指骨（手研究），黑色和肉色调的版本。Gs和粗糙的肩膀具有高度关节，如果显微镜下，生殖器将他的小颅骨推到扭曲（方形绘画），或类似的人物在一个平方（2个问题）的范围内协商似乎是一个大的和一个小的练习球。

“我把这些画成了徒手画的圆圈，因为我想把画弄得更复杂一点，”他在谈到最后这个系列时说。“我把那些有两个问题的自画像称为笑话，因为它们也可以被看作是某种让我非常不舒服的东西的象征，迫使我屈从于这些不舒服的位置。”

Garcia Fenech建立了这些参数来抵消他的绘画的即兴性。否则，我就不知道去哪里了，所以强迫自己在一个镜头里画一幅画，或者在某个地方触摸每一个边框，这就决定了很多形式。我只是不想让他们过度劳累，我觉得如果我计划了很多，他们会很容易感到非常清醒。

为了进一步对抗这样的结果，加西亚-费内赫在无底漆的画布上创作-它更好地模仿真人皮肤的缺陷，同时又不原谅错误的笔触-他在一天内完成了每一幅画，以保持他的注意力集中在激光上。在最近和妻子一起前往意大利锡耶纳之后，加西亚-费内赫看到了12世纪的十字形油画，这导致了他的新的L形绘画，其中六幅将在“邮政硕士”中展出，同时展出两幅有问题的作品。

加西亚-费内克说：“十字架肯定不是我们看到的最好的艺术品，但它们很有趣，因为它们是以十字架的形状制作的，十字架上有基督的身体，我就是这样做的。”他刚刚订购了一些圆形担架，以应对可能涉及树木和蛇的一系列新的圆形并发症。在他们的最好，加西亚-费内克的曲折的阿拉伯人有能力唤起所有的情感和感觉，被困在他的画布，无论他们可能采取的形状。“我希望你在看他们的时候有一种感官体验。”

His heavy-limbed, tiny-headed doppelgängers, which sort of evoke Fernando Botero figures stuffed inside Matisse gestures, are all studies in mark-making that press up against the borders of the canvas in unique poses that tweak classical notions of perception and scale

'They're really meant to be self-portraits, sometimes extremely distorted,' Garcia-Fenech says, 'But I really do try to get a sense of what it feels like to be myself and my discomfort with my body while trying to squeeze some grace out of it.’

‘I put in these circles that are drawn freehand because I wanted to complicated the paintings a little more,’ he says of this last series. ‘I call them Self-Portraits with Two Problems as a joke because they can also be seen as symbolizing something that makes me really uncomfortable and forces me to bend into these uncomfortable positions.’

Garcia-Fenech's iterations of himself range from a flattened balloon-like head and a tangle of disparate limbs, to black and flesh-toned versions with beanpole legs, hulking shoulders and highly-articulated genitalia pushing his tiny skull into contortions 

Whatever the form, Garcia-Fenech's sinuous arabesques have the power to evoke all the emotions and sensations of the figures trapped inside his canvases

keywords:New York, Galleries, Portraits

关键词：纽约，画廊，肖像