The Parisian concept store and gallery Colette houses cutting edge fashion, books, accessories and, now '100 Likes', a new show by the London-based artist James Joyce

当伦敦艺术家詹姆斯·乔伊斯(JamesJoyce)通过科莱特指着他的新作品时，我们不可能忽视他在谈话中使用“喜欢”的频率-这既是短语占位符，也是表达兴趣的表达。通常情况下，这会被忽视，但他在这里的节目被称为“100赞”这一事实放大了他的观察。

展览遍布巴黎商店，集中在上层展厅，展出的是他倒塌的笑脸。去年班克西在迪斯马兰的“迷茫公园”展示了这些笑脸后，人们普遍认识到这些笑脸的独特特征。题为“面对荒谬的坚忍不拔”的丝网印刷艺术家证据的组合已经安装在收银台上方，大概没有任何讽刺意味。永久结局，一个全新的全黑亚克力画布版本，在前往底层咖啡馆的路上迎接人们。

同时，喜欢系列可以在楼上找到，在那里，大胆的调色板和图形语句在零售空间中建立了一个充满活力的存在。在画廊里，这些版画在墙上穿插着七种不同的颜色，这样它们似乎就像是在迷幻地发出肯定的信号。对于那些喜欢少一点音调热情的人来说，也有一个灰色分组。乔伊斯把这一想法与画布作品推展得最远，并安排了一份新的声明。在这里，你可以看到喜欢，但你也可以看到一个几何图案。你甚至可以发现索尔·勒维特，弗兰克·斯特拉，当然还有罗伯特·印第安纳的踪迹。

事实上，乔伊斯并没有否认他同样的概念从印第安纳州的“爱”中走出来，并指出，在很大程度上多亏了社交媒体，我们用一个词换了另一个词。一方面是陈词滥调，另一方面是空洞的感情。正如乔伊斯告诉“墙纸”，“每个人都喜欢几乎所有的东西。”[这个词]已经失去了它的意义，或者至少失去了它的真诚。

但他作品的有趣之处在于，他如何解读一个普遍的符号或符号，然后让它完全接受解释-逐字逐句地把它拼写出来，但并不是意义上的。对于每一个认为他重新想象的酸性房子的面孔很有趣的人来说，另一个人会把他们看作是存在主义者。你可以从一个纯粹的肤浅的角度来看待它，或者你可以把它读进去。他说：“但我喜欢这一点-我认为这就是赋予艺术力量的原因，当它没有固定下来的时候，但你可以随心所欲地阅读它。”

科莱特的莎拉·安德曼非常喜欢乔伊斯的风格符号学，所以她推出了许多独具特色的产品：印有成群特征的t恤衫、一支带有隐约非法气味的蜡烛、滑板、明信片和别针。当被问到他是否有半满半空的心境时，乔伊斯回答道，“我想两者都有，也许这就是为什么我有这种二元观念的原因-你不可能没有另一个。”

顺便说一句，他五岁的儿子似乎已经对父亲的工作有了感激之情——尽管是表面价值还是更深层次的东西还不清楚。艺术家微笑着说：“他喜欢它。”

For every person who views Joyce's reimagined acid house faces as funny, another will see them as existential. Pictured left: Forever Ends, 2015. Right: Laugh, I Nearly Died, 2015

The Likes series can be found upstairs, where the bold palette and graphic statements establish a vibrant presence within the retail space

‘Everyone likes everything virtually,' Joyce explains. '[The word 'like'] has lost its meaning, or at least, its sincerity’. Pictured: 4 Likes, 2015

Joyce's acid house-channelling smiley faces (made famous by their appearance at Banksy's Dismaland last year) in situ downstairs at Colette

Pictured left: Pedestal, 2015. Right: Killing Time, Hanging Around and Cheap Distraction, 2015

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