Hiroshi Sugimoto's ambitious, largescale and repetively iconographic Sea of Buddha series is now on show at Pace Gallery New York – first conceived in 1988 but realised over the course of 20 years

长期以来，摄影师杉本弘(Hiroshi Sugimoto)的自省和身临其境的形象备受关注，这些照片揭示了时间、光线和氛围，同时还经常嵌入艺术历史遗迹和雕塑人物(比如受人尊敬的佛陀)。事实上，他认为他独特的黑白作品揭示了“人类创造的最抽象的概念之一”。现在，这些令人着迷的照片-以及他的第一段视频-在本周纽约佩斯画廊开幕的一次新的展览中被点亮，名为“大佛之海”(Hiroshi Sugimoto：Sea of佛陀)。

图中是他的“佛海”系列的最新版本，杉本于1988年第一次构思，但在20年的时间里意识到了这一点。同时展出的还有他1980年标志性的海景系列中的五幅图像，其中地平线在不同的地点和大气条件下将海洋和天空分割开来。

佛海系列首次在大都会艺术博物馆展出。“我一直梦想用壁画大小的版画制作这个系列，”杉本说，“这样，佛像就能以生命大小来描绘。”按速度计算，每三分球的长度是惊人的4英尺乘5英尺。

不像绝大多数的摄影师在瞬间和现场拍摄系列图像，杉本的工作速度要快得多。他解释说：“我花了七年时间才完成了在佩斯画廊展出的作品。”

杉本的第一个视频项目，加速佛陀，进一步揭示了他的探索时间的倾向。他把佛陀的形象模糊和层层化，使它们以越来越快的速度消失在彼此之间。

这次展览是最近的一系列展览中的最新一次，这些展览重申了这位艺术家在世界范围内的声誉。本月，巴塞罗那MAPFRE基金会也将举行一次题为“Hiroshi Sugimoto：Black Box”的回顾展。

Also on show are five images from his iconic 1980 Seascapes series

At Pace, each triptych measures a staggering 4 ft by 5 ft 

‘I have always dreamed of producing this series in mural size prints,' says Sugimoto, 'so that the Buddhas would be depicted in life size’ 

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关键词：摄影，佩斯画廊，纽约展览