从语境上讲，这是一种对形而上学的艺术探索，它是在数字领域发展起来的；撇开所有押韵不说，洛杉矶艺术家安东尼·加加兹(Anthony Gargas Z)的新藏品“金属脸”(Metalic Faces)在这三个方面都不容忽视。十五年前，没有“Photoshop艺术”这样的东西。认为艺术可以在电脑上产生的想法会让传统主义者感到畏缩。然而，安东尼利用他的背景在数字设计中所取得的成就是惊人的，它的艺术在世界上是最好的。他的作品不仅仅是简单的“生成”，而是一组精心构建的精细细节，层层地创造出干净而独特的形象。安东尼的艺术发展与绘画、雕刻或绘画的人完全一样，但区别之处在于，他的工具是键盘、鼠标和绘图平板电脑。

本质上，这是数字拼贴，建筑师和其他设计师进入技术时代的方式也是如此，艺术家也是如此。这就是为什么安东尼的作品具有如此重要的语境，因为他正在使用这样一个广泛传播的平台，以一种独特的方式来创造美丽的独一无二的作品。这个过程让他得以与派拉蒙影业、VH1、索尼影业和尼基隆等公司合作，设计关键的艺术。他的作品做了好的艺术应该做的事情，它需要熟悉，并使你质疑它。在“金属面”方面，他使用了人类头部熟悉的有机形态，赋予了它机械和建筑的品质。在这个集合中，有一个真正的相似和陌生的并列。从某种意义上说，总体形态显然是一张人的脸，但你开始质疑，当你研究所有与豪华车设计相似的小细节时，比如液体流动性和金属的坚固性，你就会开始怀疑它是否真的存在。在许多方面，这些作品的频率与约瑟夫·科辛斯基的2010版1982重播“Tron”相似。Kosinski使用了人们熟悉的物体，无论它们如何重新使用，都给了他们数字化的品质，这反过来又迫使观众思考在不远的将来，生活会是什么样子。

安东尼·加加茨正是通过重新利用人类的脸，赋予它数字化的品质来做到这一点的。安东尼作品的另一个独特之处在于每一幅作品似乎都有一个运动，尽管它是一个静止的版画。每一个单独的元素都通过颜色、阴影和色调的变化精心地流入另一个元素；这意味着某种运动远不止是被动的。这不仅仅是一系列的对话，事实上，每一段似乎都是在与自己进行内部对话。每个元素是如何结合在一起的，并与音乐的创作方式或某种数字大脑风暴的过程产生了共鸣。

这是一个仿生人的故事吗？这是一种未来主义的探索吗？也许它代表了人类形态是多么的复杂，不管是哪种方式，美都是在看每一件作品，并试图为自己破译它的真实意图。

安东尼加加兹已经找到了他的方式，真正找到了名单上的酷猎人最喜欢的艺术家，并已委托完成三个非常令人印象深刻的版画。从我们的网上商店购买-大卫穆萨。