This month, Matthew Marks Gallery in Chelsea is hosting ‘Ellsworth Kelly: Photographs’, the first exhibition of Kelly's work in the discipline

说到色彩、线条和形式的掌握，很少有人能与埃尔斯沃思·凯利相比。尽管这位艺术家的作品在全球30多家博物馆被点亮，但他的作品中有一个未知的方面，那就是除了使用画笔或拿起雕塑家的工具。本月，切尔西的马修·马克斯画廊将举办“埃尔斯沃思·凯利：照片”，这是凯利在这门学科工作的第一次展览。

从1950年到1982年，展出了30多件明胶银版，而凯利在去年去世前不久，也就是92岁时，才完成了展览中涉及的作品。

大约60年前，凯利第一次借了一辆雷卡，就开始拍照片了。在拿起相机时，凯利评论说，他试图“用我所见过的东西和我所画的主题来做记号”；然而，他的图像从来就不是他的绘画、绘画和雕塑的基础。

这些照片主要是在法国和纽约北部的斯宾塞镇拍摄的(他从1970年一直住在那里，直到生命的尽头)。它们包括谷仓的照片，窗户和屋顶的建筑细节，他们用连锁的形式投下的阴影，唤起了他的标志性绘画和雕塑的平面和形状。

在1963年的一次采访中，凯利透露，到那时为止，他的作品主要是“我所见过的东西的绘画，比如一扇窗户，一块建筑的碎片，或者某人的腿；有时是东西之间的空间，或者是物体的影子看上去的样子。”他解释说，他对岩石的质地没有兴趣，或者说它是一块岩石，而是对它的质量和它的影子感兴趣。

他的精神，它发生了，更加存在——甚至超越了。
“你一直试图冻结世界，就像你能把它永远长存起来...
去看电影的狂喜。"

The gelatin silver prints on view may date from 1950 to 1982, but Kelly was completing the pieces involved in the exhibition until shortly before his death last year, at the age of 92

The images here were largely shot in France and Spencertown in upstate New York (where he lived from 1970 until the end of his life)

They include shots of barns and architectural details of windows and roofs, the shadows they cast with their interlocking forms evoking the planes and shapes of his iconic paintings and sculptures

Kelly first began snapping pictures some 60 years ago, on a borrowed Leica

Kelly's ultimate ethos in his photography was almost transcendental: ‘You keep trying to freeze the world as if you could make it last forever... to get at the rapture of seeing’

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关键词：摄影，纽约展览