Adam Silverman unveils his debut solo show ‘Body Language’ at Cherry & Martin in Culver City, CA

“几年来，我一直致力于如何将作品变成作品，”陶艺大师Adam Silverman说，他站在Cherry的几座新雕塑设备中。

虽然这个已经发展了近一年的新展览的作品并没有公开提及任何来源的图像或灵感，但它们意在唤起舞蹈的手势和解剖学特征。

我想到的是舞蹈的摄影，有人捕捉到了一个没有人看到或者不是舞蹈者有意的瞬间。编舞者并没有考虑到这一点，而且它并不是作为一个瞬间而存在的。西尔弗曼指着他的新作品的华丽之处说：“有时舞蹈会停下来，产生一些物理和静态的东西，其中大部分都是由烧焦的日本寿司木料制成的(不同高度的)台面上的平衡。”“这是一个冻结的时刻，形态在某一点被冻结，轮子停止，我的手停止，然后是周围的人的运动。”

在前廊的一个小海湾里，西尔弗曼还假扮了一幅画，画上了一个特定地点的装置，里面有一卷领带染过的靛蓝牛仔布，挂在墙上和地板上，墙上和地板上都镶着用伊夫·克莱因(Yves Klein)装饰的光滑的粘土圆点，感觉就像某个已经失效的冲浪崇拜中的一座漂白的祭坛。他说，这也可以被解读为是对美国舞者默斯·坎宁安的概念安排的一种认可。

西尔弗曼说：“我学的是建筑学，但我大学时的女朋友是个舞蹈演员，所以这两样东西总是在我心里。”西尔弗曼说，他制作这款牛仔布的想法是把它用作某种绘画，而黏土可以作为一种组合。然而，直到他受到画廊建筑的挑战，他才把所有的东西都整合在一起。“当你想到默斯·坎宁安(Merce Cunningham)会如何做编舞时，你会发现这是一个真空，有人分别做布景、服装和音乐，他们会在空间里融合在一起。”

更多的空间动态显示在前厅的两块靛蓝釉面上，它们似乎模仿了舞者的躯干(带有一些装饰元素，唤起了某种抽象、古老的语言)。

西尔弗曼说：“是两个身体创造了另一个身体，然后是一个消极空间，这一点和每一个作品一样重要。”西尔弗曼通常会制作一组形式，几个月来一直呆在那里，直到他决定一项技术。也就是说，蜂巢状的作品以绿釉的大画笔为标志，下面的一块是浇灌多种颜色的蓝色的结果；一个裂纹的白色卵形由三种不同的黏土涂在原形上，上面有三种不同的釉料，其中一些被切成碎片，露出未加工的粘土块。虽然最令人兴奋的时刻可能出现在他的新的静物的形式，这平衡蛋状的形式和粗糙的平面峭壁。西尔弗曼说，我喜欢他们从正面读平，从侧面看很有空间。“这里面有很多暴力。”

正如吉姆·莫里森曾经说过的，暴力并不总是邪恶的，问题在于我们对暴力的迷恋。不幸的是，我们很难不被西尔弗曼性感的新肢体语言所迷住。

The works are meant to evoke the gestural and anatomical features of dance

‘I studied architecture but my girlfriend in college was a dancer, so both of those things are always inside me,’ says Silverman

For the exhibit, Silverman also made a feint at painting with a site-specific installation‚ featuring rolls of tie-dyed indigo denim unspooled down the walls and floors

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关键词：雕塑，洛杉矶展览