Audemars Piguet unveiled the latest edition of its Art Basel lounge, this year conceived by New York-based, Chilean artist/designer Sebastian Errazuriz

目前，香港巴塞尔艺术展已进入第四个年头，成为艺术展巡回展览的固定机构。在鸡尾酒会、卫星展览和高效率的艺术交易之间，在香港会议展览中心(Hong Kong会展中心)广阔的展览厅里无边无际的展位航行，可能令人望而生畏，而且令人筋疲力尽。

最吸引人的地方莫过于奥德马尔皮盖特收藏家休息室(Audemars Piguet‘s收藏家休息室)的最新版本，这是今年智利艺术家塞巴斯蒂安·埃拉苏里兹(Sebastian Erazuriz)设计的，后者继承了法国设计师马蒂厄·莱汉纽尔(Mathieu Lehanneur)的披风。

埃拉苏里兹解释道：“展台是设计成一系列想法，作为一种杂耍的行为。”埃拉苏里兹通过这个空间与我们交谈，从冰层和这家瑞士钟表制造商位于勒布拉苏斯(Le Brassus)的雪屋中汲取灵感。也就是说，这个空间被分成三个小片段(或“一系列完美的Instagram照片”)，每一个都是“奥德马尔·皮格特”故事中的一个不同的动作。

埃拉苏里兹参观了该品牌的偏远总部，在冬季的几个月里，他们被手表制造商的孤独迷住了。我真的很喜欢这样的想法：一个手表制造商被隔离了八个月，眼看着水滴突然开始融化。这位艺术家说：“这不仅是时间的隐喻，也是春天的到来。”“道路会敞开的-这是他们的表演时间。

游客被休息室的外观吸引进来，这包括一个戏剧性的冰柱启发装置。“冰会膨胀和生长。随着时间的推移，可以变得如此精致的形状变得强大起来。埃拉苏里兹补充说，同样，当它们融化时，滴水的作用就像“滴答”一样。

在内部，该品牌的钟表制造商展示了他们的工艺在一对悬臂式玻璃表，而在两端的水慢慢滴落到池从定制设计的灯具上面，产生波纹效应。在展出的模仿阿尔卑斯山岩石的色彩和质地的展品中，陈列着几件精选的钟表。

一间全白色隔音的房间里，钟乳石和石笋都是以极简主义的风格设计出来的，用来展示品牌的钟声计时器。这个金库既美丽又充满敌意-这是埃拉苏里兹有意要重建的双重性。

展厅还展出了英国摄影师和AudiMaS Pigue合作者Dan Holdsworth引人注目的视觉效果。休息室将于六月前往巴塞尔，并将在下一届博览会上展开。

‘The booth is designed as a series of ideas that work together as a juggling act,’ explained Errazuriz of the space, which draws inspiration from ice formations and the Swiss watchmaker’s snowy home in Le Brassus

During the fair, the brand’s watchmakers demonstrated their craft on a pair of cantilevered glass tables, while at either end water dripped slowly into pools from the bespoke light fixtures above, creating a rippled effect

An all-white, soundproof room riffed on stalactites and stalagmites with a minimalist bent

Errazuriz opted for warm, wooden furniture fittings to counter the 'chilliness' of the icicle-themed booth, which also featured striking large-scale visuals (pictured right) by British photographer Dan Holdsworth

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