This month, London's Marian Goodman gallery welcomes a much anticipated site-specific show by Ettore Spalletti. Pictured: the septuagenarian Spalletti in his Moscufo studio with Stanza Azzurra, Dedicata a Mio Fratello che Amava Gli Azzurri, 2006. Photography: Matteo Piazza

埃托尔·斯帕莱蒂工作室的大门是蔚蓝的，恰如其分的是他的私人助理Azzurra的名字，他带我们进去。斯帕莱蒂的工作室位于意大利中部阿布鲁佐山的莫斯库弗，位于他出生的卡佩尔·苏勒·塔沃和他现在居住的斯波尔托雷之间。这是一个巨大的空间，有一种工业的感觉，与郁郁葱葱的山丘形成鲜明对比(当地人把它重新命名为睡美人，因为它们被认为与躺在旁边的女人的身体相似)。

斯帕莱蒂的作品一直证明了改变他们所处环境的能力，从1991年标志性的都灵卡斯特洛·迪·里沃利(Castello Di Rivoli)的巴洛克风格，到2011年坎德拉帕斯奎尔(Candelabro Pasquale)主办的雷吉奥·埃米莉亚(Reggio Emilia)的简朴大教堂。他600平方米的工作室也同样令人振奋。甚至连办公室和接待空间，以及标准的白色墙壁和中世纪的家具，都被艺术家改变了，在他标志性的调色板上增加了一个书柜。所有的书籍和杂志都按高度排列，封面上用蓝色、浅蓝色、蓝色、灰色、白色、粉红色和金色交替的彩色纸巾排列。

在工作室的中心，有几件作品属于新的景观系列(2015-2016年)：深蓝色、哥伦比亚蓝色和BLEU de France(其中一些作品将于4月28日在玛丽安·古德曼画廊(Marian Goodman)开幕)、一些圆锥形雕塑(花瓶，1982)，以及一堆粉红和灰色的小大理石柱(Movimento trtrto，2001年)，准备运往伦敦，参加他在玛丽安古德曼画廊(Marian Goodman)的第一次展览。在他身后的一个房间里放着他的一些纸片，薄薄的一张纸，这些纸的颜色是通过将它们浸入几次蓝色和粉红的阴影中得到的。它们挂在墙上，几乎触碰到地板，装饰着法国H pital Raymond Poincaré为DéParts Salle des DéParts设计的座椅原型。

回到主空间，你的目光会被吸引到一套鞋盒状的雕塑上，这是由两个大理石块组成的，一个放在另一个上面。旁边是他最著名的作品之一，节Azzurra(2006)。献给他的哥哥，他“喜欢蓝色的所有色调”，它的特色是一系列的天蓝色面板，其中一些带有向外打开的金色框架，强调它们的三维空间性和与墙壁的分离，而另一些则倾向于观众。两端削尖的白色铅笔将它们固定在适当位置(这是一种必然产生的想法，已成为艺术家的商标)。

斯帕莱蒂是一位高个子、温文尔雅的70多岁男子，他似乎对自20世纪80年代初以来就一直是国际艺术巡回赛常客的人有些保留。他于1982年和1992年参加了Documenta，并参加了四次威尼斯双年展。他去年在威尼斯的西尼宫举办了一场个展。现在，期待已久的玛丽安·古德曼展览来了，这是他的作品在伦敦著名画廊的具体地点安装。我一直认为我的作品比我好，因为很多年后，他们可以不带我去旅行，把自己安置在他们认为更合适的空间里。有一段时间，我随同他们到处走。现在他们已经长大成人了，我有他们陪着我。

斯帕莱蒂喜欢在他的工作室里散步，试图捕捉他作品中不断变化的色彩。他经常移动他们以帮助他们与空间交流。他说，我每天要么四处走动，要么坐在空间的中心。有时候，我会坐上几个小时，等待从现有的颜色中获得新的颜色的合适的光线。当云彩遮住太阳，工作室里的光线渐渐褪色时，作品就会有一种我喜欢的阴霾。

他的颜色不是固定的。它们的变化取决于它们所占据的空间和击中它们的光的角度。为了达到这个效果，斯帕莱蒂使用了他多年来磨练过的技术。我准备一种颜色混合物，每天我铺一层薄薄的一层，持续15至20天，直到我得到所需的厚度为止。时代和节奏是由我最终想要达到的结果所驱动的。在这个过程中，最后的颜色是看不见的。只有在最后，当颜料因磨损而断裂并分散在表面时，最后的颜色才会显现出来。

虽然他的作品并不像画，但斯帕莱蒂的作品暗示着他的记忆，他所欣赏的风景和他所见过的人。我问他如何看待他的工作。我喜欢把自己想象成像特纳那样的具象画家，而不是艺术家。我很爱特纳。当我使用粉红色的时候，我会想到随着我们的心情而变化的人类皮肤的肤色，而蓝色是大气的，它是我们不断沉浸在其中的颜色，它是天空的颜色。白色是光的颜色，灰色是接受的颜色，因为它能够将所有其他颜色结合起来。例如，灰色可以引导你找到蓝色、钴和蓝色，但也会变成紫色。

他的绘画看似毫不含糊的现代主义，但他的雕塑作品也从古典主义中得到了一些启示。他的花瓶和他画的白色、灰色、蓝色和粉红色的柱子一样，都是值得庆祝的。“我很想看看这些直到今天艺术史上才出现过的东西。”对我来说，这栏也象征着人活着时的垂直姿势。

如2016年5月“壁纸”*(W*206)中所述

A view of the exhibition in Castello di Rivoli, Turin, in 1991. Photography: Paolo Pellion

Pictured from left to right, on walls: Paesaggio 8, 2016; Il colore e l’Oro, Eco Rossoazzurro, 2016; Eco, Grigio, 2016. On floor: Movimento Trattenuto, 2001. Photography: Matteo Piazza

Spalletti is currently working on a new project with his wife, architect Patrizia Leonelli, the focus of which is the restoration of a 1960s chapel in Città Sant’Angelo with the addition of a morgue and gardens. Pictured: a rendering of the inside of the morgue. Rendering: Patrizia Leonelli

keywords:London, Galleries

关键词：伦敦、画廊