'Stone Love’ – currently running at Lehmann Maupin’s New York space – is the last exhibition from Tracey Emin before the artist embarks on a year's break

没有人能指责特蕾西·艾敏在她的荣誉上休息。继在香港莱曼·莫潘(Lehmann Maupin)推出新作品之后，这位艺术家在纽约画廊的“石头之爱”(Stone Love)之后，推出了更多新的绘画、纸和霓虹灯作品，以及迷人的刺绣作品和一系列挑衅性的青铜雕塑。这次演出被确认为她在休息一年前的最后一次演出。

虽然有一系列不同的媒体正在展出，但艾敏的主题在很大程度上是她个人叙事和自我反思的延续。大型刺绣作品描绘了人类(她的)在不同的休息状态。提出的数字是不太理想化和更精明的表现，揭示了一个更圆的形式，甚至是一卷肉描绘在一系列的黑色线在棉布上。

她解释说，“我一直是个具象艺术家。”上世纪90年代，我用了这个数字，但我用的是文字。就好像我把一切都搞砸了。比如床-这真的是个比喻，只是那个人站起来从床上走了出来。我一直在画画，但这些画当时就像一本日记。“

小规模青铜作品，有意抽象和初步形成，被视为她的绘画的三维迭代，这些作品也呈现在画廊周围的不同尺度上。“我只想多做点什么。”“我想控制局面，”埃明重申。我希望是我，所以即使我犯了错误，它们也是我的错误。当我死的时候，我想让人们知道“她碰了那个”。这对我来说真的很重要。

戴维·鲍伊的歌曲《灵魂爱》的节目标题，探讨了爱的不同概念，在鲍伊的死亡之前，它已经被认为是很好的。
“它是关于爱和爱的反映；
她说：“渴望融入别人的形象，爱的幻想。”
“我宁愿保持这种爱的持续。
例如，爱上石头是很好的。
它很美，它是不朽的，它是有尊严的。
永远不会让我失望的。
这是我喜欢生活的比喻。"

至于她备受关注的休假，Emin对怀疑论者做出了回应，“我之所以休一年假，是因为我不想停止艺术，所以我可以做艺术。所有其他的事情都会干扰我的进程和我想做的事情。我想每天醒来，思考艺术和艺术。我不想有一个开放，或做一个采访，或任何慈善工作，或签署任何东西。我只是想做这件事。”

The presentation includes new paintings, works on paper and neons, along with embroidered works and a series of provocative bronze sculptures

Large embroidered pieces depict the human figure in various states of repose

Small-scale bronze works, which are intentionally abstracted and primitively formed, are treated as three-dimensional iterations of her drawings, which are also present in different scales around the gallery

‘I’ve always been a figurative artist,’ Emin explains. ‘In the 1990s, I used the figure, but [in the form of] words. It’s like I just took the figure out of everything.' Pictured: Untitled (TBC), 2016

The title of the show riffs on David Bowie’s song ‘Soul Love’ and explores the different notions of love, which Emin had considered well before Bowie’s death. ‘[It] is about love and the reflection of love; the desire to melt into the image of someone else, the fantasy of love,’ she says

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