The first László Moholy-Nagy retrospective to appear in the United States in nearly 50 years is being staged at Guggenheim New York. Pictured: installation view, Dual Form with Chromium Rods, 1946. Photography: David Heald. Courtesy Solomon R Guggenheim Foundation

古根海姆(Guggenheim)、芝加哥艺术学院(Art Institute Chicago)和洛杉矶艺术学院(LACMA)可能会以照片人的身份被人们普遍记住，但如果古根海姆、芝加哥艺术学院(Art Institute Chicago)和洛杉矶艺术学院(LACMA)与此有任何关系-他们的确如此-那么摩圣纳吉的遗产终于得到了全方位的回顾展，以配合他的全面、广泛的实践

今天开幕，9月7日之前在纽约古根海姆举行，这是“未来的现在”。上述三家机构的联合策展人，先是前往芝加哥，然后前往洛杉矶，这是50多年来首次全面调查摩圣-纳吉在美国的实践，尽管在过去几十年里，他所处的现代主义时期重新受到了学术界和大众的青睐。

1895年出生在匈牙利的一个小镇上，摩圣-纳吉是一个完美的现代主义者，有着不可动摇的乌托邦主义。他是一个艺术家，一个作家，一个老师，一个知识分子。虽然他的职业生涯带他去了西方，先是去了布达佩斯，然后去了柏林(和密涅罗巴)，然后是伦敦，然后是美国(1928年他在芝加哥定居，1946年，他不幸地在那里去世，享年51岁)，与此同时，莫圣-纳吉开始了当代知识讨论的元素，并将它们融入到他的实践中。最终，他把包豪斯带到了美国。摩圣-纳吉在学校创始人沃尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)的指导下，在1923-1928年间是一个被引用的参照系，尤其是当他成为芝加哥包豪斯(Chicago Bauhaus)的创始总监时，但这次展览实际上集中于他对通过技术实现现代化世界的进步视角-尤其是通过他对材料的选择。

这场展览是按时间顺序组织的，始于20世纪20年代，从莫圣-纳吉的油画开始，比如1924年的华丽的A II(建筑A II)，呼应了他在柏林的德尔·施图姆画廊(Der Sturm)所遇到的建构主义情绪；以及达代主义者，他们在拼贴画中有趣的建筑潜入了摩圣-纳吉的照片拼贴中。在古根海姆的圆形大厅里，有他上世纪20年代初的实验，用底片来创造动感的图像，比如1925年的约瑟夫和波蒂法尔家族，这不仅突出了莫圣-纳吉不断发展的艺术风格，也凸显了他对科技的迷恋。

这部剧集很大程度上描绘了摩圣-纳吉对新技术工具和技术的拥抱，特别是上述照片，虽然并不一定是他发明的，但却成了艺术家的一项标志性实验；他经常在摄影艺术合法化的战斗中使用例子。

但正是在他的绘画中，真正微妙的技术转变发生了，他的新画布用搪瓷、胶木(胶木塑料)、铝和有机玻璃装饰起来，提升了他的建筑风格，在大多数情况下都是如此。举个例子，他后来的系列名为“空间调制器”(Space Modulator)，比如1939-45版，或1942年的B10空间调制器(B10 Space Modulator)，在那里，印刷在有机玻璃上的图像被支撑在一块木板上，从而产生了五颜六色的反射，几乎就像第二幅画-或莫圣-纳吉(Nagy)估计的那样-一种“新视野”，用新的眼睛观察世界。

然而，摩圣-纳吉最喜欢的主题和材料是轻的。这个展览重建了摩圣-纳吉1930年的“光支柱”，也许是他作为艺术家的典范-一种雕塑、混合和准电影投影装置，他用它制作了能捕捉光线运动的移动图像。

墨圣-纳吉相信艺术有助于解放个人。他的乌托邦主义不仅在他与艺术实验的交往中，而且在他的教学思想中都是如此。艺术向每天的公民传授启蒙和社会意识-那和光是魔圣的源源不断的源泉-纳吉的精神和全部。他拥抱的方式，但也与科技搏斗，发现了今天的意义-一个迫近的外卖，从这个本来完全时尚，启发性的节目。

Moholy-Nagy was a believer that art served to liberate the individual. His utopianism trickled down not only in his dealings with artistic experimentation but in his pedagogical ideology. Pictured: Room of the Present (Raum der Gegenwart), 1935/2009. Photography: Peter Cox. Copyright 2016 Hattula Moholy-Nagy/VG Bild-Kunst, Bonn/Artists Rights Society (ARS). Courtesy Art Resource

The exhibition begins in the 1920s with Moholy’s oil paintings, such as A II (Construction A II), 1924, which echoes the constructivist sentiment that he encountered in Berlin’s Der Sturm gallery. Photography: David Heald. Courtesy Solomon R Guggenheim Foundation

The exhibition includes more than 300 collages, drawings, films, paintings, photograms, photographs, photomontages and sculptures. Pictured: A II (Construction A II), 1924. Copyright 2016 Hattula Moholy-Nagy/VG Bild-Kunst, Bonn/Artists Rights Society (ARS)

Also on display will be the 'Room of the Present', a contemporary fabrication of an exhibition space originally conceived by Moholy-Nagy in 1930. Pictured: B-10 Space Modulator, 1942. Copyright 2016 Hattula Moholy-Nagy/VG Bild-Kunst, Bonn/Artists Rights Society (ARS)

CH BEATA I, 1939. Copyright 2016 Hattula Moholy-Nagy/VG Bild-Kunst, Bonn/Artists Rights Society (ARS)

The way Moholy-Nagy embraced but also wrestled with technology, finds meaning today – a looming takeaway from this otherwise utterly stylish, illuminating show. Photography: David Heald. Copyright Solomon R Guggenheim Foundation

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关键词：现代主义，纽约展览