This week, photographer Barbara Kasten's 'Stages' retrospective launches at MoCA. Pictured: Architectural Site 17, 1988

鲍豪斯教授、画家和摄影师拉斯洛·莫莫-纳吉曾说过“摄影的救赎来自于实验”。自第一批相机照片问世以来的200年里，媒体及其主题的用途得到了极大的扩展-但几乎没有摄影师试图把实验推进到把主题完全移除的地步。

芭芭拉·卡斯顿。这位以芝加哥为基地的艺术家-他是宝丽来第一批被宝丽来要求尝试其新的大格式电影的艺术家之一-已经从事摄影工作近50年了，尽管这不是她的首选媒体。她受过绘画、纺织设计和戏剧方面的训练(这三个学科对她的工作都产生了显著的影响)。从概念上讲，卡斯滕被吸引到象征性的建筑空间，特别是包豪斯学派的交叉思想中，他一直在创造抽象是至高无上的几何安排。

Kasten的第一次职业调查是去年在费城国际协力事业团进行的，现在已经在洛杉矶的MoCA开始了。在加州的迭代中，展览与周围环境有着特殊的对话：除了早期的家具和基于设计的雕塑，还有卡斯顿的后现代建筑的阶段性照片，包括洛杉矶弗兰克·盖里(Frank Gehry)的洛约拉法学院(Loyola Law School)大楼、亚特兰大理查德·梅尔(Richard Meier)的高级艺术博物馆(High Museum Of Art)，以及由阿拉塔·泽泽基(Arata Zerzaki)设计的

为了创作她的摄影系列，卡斯顿用大型三角镜、有机玻璃、石膏金字塔、木棒、格子、网眼和其他有建筑特色的物品建造房间大小的套装。然后，她用彩色凝胶和划痕，以及罕见的摄影工艺拍摄这些照片-包括现在几乎过时的Cibachrome(13层偶氮染料，它是任何已知的摄影材料中最耐褪色的)和富士(Fujiflex)，这是一种优质的白色聚酯基印刷材料，也为她的作品提供了令人难以置信的丰富色彩和锋利的定义。

回顾展-“阶段”-揭示了卡斯滕对建筑学科的持续兴趣，以及她作为一名艺术家的实验性质，她通过线条、形式和色彩揭示了摄影媒介中的新可能性。

The Chicago-based artist was one of the first to be asked by Polaroid to experiment with its new large-format film. Pictured: Photogenic, 1975

She has been working with photography for almost 50 years, though it wasn’t her first medium of choice – she trained in painting, textile design and theatre. Pictured left: Architectural Site 7 July 14, 1986. Right: Transposition 7, 2014

Photo-documentation of Barbara Kasten working in her studio, New York, 1983. Photography: Kurt Kilgus

Still from video documentation, Inside / Outside: Stages of Light, a performance at the Brooklyn Academy of Music, New York in 1985

Karsten shoots using coloured gels, scrims, and rare photographic processes – including the now almost obsolete Cibachrome, and Fujiflex. Pictured: Contruct, 1986

This retrospective reveals Kasten’s ongoing interest in the architectural discipline, and her experimental nature as an artist, who through line, form and colour reveals new possibilities in the photographic medium. Pictured left: Construct VIII, 1982. Right: Scene III, 2012

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