French abstract minimalist Daniel Buren opens a new installation, Como un Juego de Niño, at the new Museo Espacio in Aguascalientes, Mexico, which also houses a university, an art school and a symphony hall. Pictured: installation view

当法国抽象艺术家丹尼尔·布伦(又名“条纹小子”)1957年首次发现墨西哥社会现实主义画家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯(David Alfaro Siqueiros)、若泽·克莱门特·奥罗斯科(JoséClemente Orozco)和迭戈·里韦拉(Diego Rivera)的壁画时，他说，“我发现，我不仅看到了与巴黎学校和近百年前完全不同的东西，而且还看到了整个世纪的景象。艺术家们对巴黎学派非常有侵略性。布伦对这一立场感兴趣-尤其是考虑到Siqueiros和Rivera也在巴黎工作，仍然选择突显法国人民与本国艺术家的资产阶级信息之间的差异-布伦表示，他“对一切都更加开放”。

“当墨西哥革命发生时，[凶手们]想参加，他们发明了一种与人们说话的方式，大多数人都不会读或写，”布伦补充说。这就解释了为什么他们的工作非常有教育意义，极具描述性。他们的作品中的一个奇妙之处是，它是为网站而设计的，这意味着它们是为公众、为建筑而设计的，而且是出于某种原因——因此，这些作品是不可运输的。

即使他没有完全接受壁画美学，布伦也被作品背后的含义所感动，以及它如何提供了一个平台-或模型-成功地将挑衅性艺术注入到非传统语境中。在20世纪60年代末和70年代初，他用他标志性的条形主题扮演了一位街头艺术家：在巴黎地铁车站周围贴上条纹海报(或贴纸)，在洛杉矶巴士长椅上划条，在曼哈顿下城的建筑物之间悬挂小条纹画布。在街上，他著名地把他的条纹图案扔进了古根海姆的圆形分割画中，还落在有争议的布伦柱上，点缀在皇家万国宫的院子里。最近，布伦将他的美学赋予了高瓦特的机构：在路易威登基金会(Fonation Louis Vuitton)用彩色过滤器覆盖弗兰克·盖里(Frank Gehry)的“玻璃帆”-艺术家把它比作“给墙着色”-并在墨西哥阿瓜斯卡利特斯(Aguascalientes)的新博物馆(Museo Espacio)安装了他的Como un jugo de ni o，这是一个当代艺术博物馆，由墨西哥阿瓜斯卡利特斯的一系列铁路作坊组成。

布伦说，这场展览是我从70年代中期以来所做的典型作品，比如爆炸的小木屋，它的概念是，某件作品是由属于特定空间的元素完成的。布伦在谈到他那庞大的大型玩具雕塑场景时说，这些雕塑曾在斯特拉斯堡的现代与当代艺术博物馆(Museum Of Now And Now Art)和那不勒斯的马德雷博物馆(Museo Madre)展出。由巨大的木制圆柱体、立方体、拱门组成-一半漆成白色，一半涂成原色-这座彩色建筑由他的条纹乐队组成，它融合了极简主义和OP艺术，或许同样吸引了基德卡夫(KidKraft)和维克多·瓦萨利(Victor Vasarely)绘画的粉丝们。

为了解决太空的巨大问题，布伦创建了一个“更慷慨、更开放”的装置，他说。当我们使用同样的元素时，我们变得更接近于一个村庄的感觉，一个每个人都可以走来走去的地方，发现一个新的视角。我玩的是空间的抽象品质和物体的普遍性-世界上到处都有玩具-我知道物体改变了空间，而空间又在改变着。

The work is a sprawling mise-en-scene of scaled up toy sculptures, giant wooden cylinders, cubes and arches painted half in black and white and half in primary colours

The exhibition is typical of his work, that plays with site-specifity. To address the enormity of the space, Buren created an installation that is 'more generous, more open'

The chromatic architecture is punctuated by series of his striped bands, which meld minimalism and op art in a manner that might appeal equally to fans of KidKraft blocks and Victor Vasarely's painting

The installation was previously exhibited at the Museum of Modern and Contemporary Arts in Strasbourg and the Museo MADRE in Naples. 'While using the same elements,' he says, 'we get much closer to the feeling of a village'

'I played with the abstract qualities of the space and the universal aspect of the objects – toys exist everywhere in the world – knowing that the objects change the space and are in turn being changed by the space,' Buren explains

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