Vik Muniz's colourful photo-collages line the walls of Galeria Nara Roesler in São Paulo, Brazil. Pictured: installation view

大约30年前，在20世纪80年代学习摄影时，巴西艺术家维克·穆尼兹(VikMuniz)有了一个想法，那就是玩感知的概念。在圣保罗的GaleriaNaraRoesler展出的“手工制作”展览一直持续到11月5日，Muniz决定重新考虑他最新作品的创意。展览以两根钉子开始：

Muniz说：“我回到了我学习摄影的时候，当时我不尊重照片的表面，我想到了两颗钉子，这是我拍摄的第一张照片。”在这部作品中，有两种钉子：一种是真的，另一种是印刷的。如果你走向工作，这正是你应该做的，当你看到我的作品时，它会改变：一个钉子会更短，另一个会更长。这是一种幻觉，但我从来不想用令人信服的幻想来工作，我不想误导任何人，事实上，我想用最糟糕的幻象-这是我制作的第一部纪录片的名字-工作。

现在，通过数码摄影，Muniz有机会比80年代更精确地欺骗眼睛。这位艺术家引用了伟大的抽象主义者，从卢西奥·丰塔纳到伊恩·达文波特，创造了类似丰塔纳在画布上撕开的洞，以及达文波特在作品中使用的生动的垂直条纹。穆尼兹加入了他自己的“手工”触摸，将实际撕破的纸条和印刷图案混合在一起，这样观众就无法分辨什么是二维的，什么是三维的。无论是否平淡，穆尼兹的作品无论从哪方面都很突出，但这些幻想为艺术增添了一种有趣的元素。

Muniz explains the inspirations behind the exhibition: 'I went back to the time that I was studying photography when I did not respect the surface of the image, and I thought about Two Nails, the first photograph I took'

Muniz first had the idea of playing with notions of perception back in the 1980s

Now, with digital photography, Muniz has the opportunity to trick the eye with more precision than he did three decades ago

Muniz added his own 'handmade' touch, mixing in actual torn strips of paper with a printed pattern in one piece, so that the viewer can’t tell what is two-dimensional and what is three-dimensional

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关键词：摄影，巴西艺术