Galerie Perrotin precedes FIAC with a conceptual start in Paris' Grand Palais, courtesy of Elmgreen & Dragset (pictured)

下个月，巴黎一年一度的FIAC当代艺术展将以不到200家参展商的形式在大万国宫开幕。上周六，加莱丽·珀罗廷展位出现得很早，尽管是短暂的。

一个人在巨大的展览馆里，这个意外的景象完全是真实的；
它是根据FIDAC规范使用相同的材料，包括的标志构建的；
它占据了展位将出现的确切覆盖区；
它介绍了Perrotin的艺术家名册-XavierVeilhan,Jr,Jean-MichelOthoniel,Jesús-RafraSoto等人的实际作品。
但扭曲——半天锻炼的关键——这是斯堪的那维亚多埃姆斯格林的艺术努力。

Ingar Dragset在免费公众访问前的预览中告诉墙纸说：“这是在剥夺自然环境，这个公平的楼层。”他补充说，单靠展位就能让你看到建筑结构的脆弱性，以及它的简单性，而你并没有真正考虑到这一点。

的确，交易会的敷衍了事的形式-通常被称为鱼骨格-很少引起注意，特别是与那些经常炫耀的艺术和出席者相比。人们闲聊，把照片发到社交媒体上，假装在考虑购买村上春树(Murakami)，所有这些都没有意识到社会动态和商业成功背后的制度。换句话说，这些墙能说明问题。迈克尔·埃尔姆格林(MichaelElmGreen)解释说，这是非常简单的材料，即使它包含了很多价值。在展会期间，画廊可能会卖出很多作品-但你不能在这个结构里卖冰淇淋，因为它不会持续很长时间。当你拥有它的时候，你可以看到它是由什么组成的。

Michael Elmgreen（左）和Ingar Dragset（右），和Emmanuel Perrotin，在大宫殿里。

虽然比现在传说中的普拉达·马法(Prada Marfa)店在德克萨斯沙漠，甚至在高原的人造现代主义机场的仿真器店更有元价值，但首尔的三星艺术博物馆(Samsung Museum Of Art)却处理了同样的假设，即隔离特定文化货币的空间，以更好地理解我们对它的感知和行为。如果是在巴黎、纽约或正常的购物环境，你不会真正注意到普拉达商店。但如果你在沙漠中看到它，你就会开始思考它是什么，“埃尔姆格林继续说道。在这里，与世隔绝，它其实是相当美丽和亲密的，你可以看到一个画廊的整个意图，想以最好的方式展示他们的艺术家-发表一个声明。但是，当你有200句话并排的时候，你当然不能用同样的方式来看待它。

为了衡量展位的紧凑规模，在大万国宫的巨大的内殿内大约有100平方米的面积，可以将其与Monumenta相比较，在那里，艺术家被邀请住在从墙到墙、从地板到玻璃的天花板上。这也是为了不让这些空间压抑你。“你可以做得少一点，多一点，”埃尔姆格林说。

被接受在整个巴黎最受尊敬的展览空间内举办一个一次性的项目证明了两位艺术家以及EmmanuelPerrotin所取得的尊重的集体水平。不到三个月前，大万国宫就已经批准了，FIAC也给予了批准。当展览会在10月20日正式开幕时，Perrotin的展位将拥有同样的作品安排，即使有些作品在此期间已经售出。的确，周六，收藏家们在人群聚集之前四处张望，特别关注的是这两人的自我参照模型，比如研究梵高戴着完美无瑕的白色大理石的耳朵，这座大理石更像勃拉努și型，而不是直立的游泳池。与普拉达·马法的持续存在不同，展位的迅速拆除意味着埃尔姆格林

The booth’s compact scale, roughly 100 sq m, sits within the Grand Palais’ vast nave, drawing attention to the lack of stands around it

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