The cavernous halls of the Gagosian Gallery in Rome play host to an exhibition of outsized tile paintings by Adriana Varejão, one of Brazil’s most renowned living artists

阿祖莱霍是一种彩绘的锡釉瓷砖，有着丰富多样的历史。它自七个世纪前在伊比利亚半岛上发明以来，就受到了摩尔人工匠、意大利文艺复兴以及荷兰和中国进口商品的影响。葡萄牙人把它看作是一个国家的象征，把它介绍到他们帝国的遥远角落。从宏伟的公共建筑到简陋的私人住宅，到处都能看到它。

阿苏莱霍斯的规模随着时间的不同而不同，但没有一个像阿德里亚娜·瓦雷约奥(Adriana Varej O)那样野心勃勃，目前在Gagosian画廊的罗马前哨展出。这些蓝色和白色的瓷砖(或者更准确地说，是瓷砖画)每幅1.8平方米。它们的笔触和鲜明的裂缝，即使在洞穴般的画廊，也给人留下了强烈的印象。

出生于里约热内卢——葡萄牙帝国的一个都城——瓦雷吉奥从1988开始在她的作品中加入了瓦片图案。对她来说，瓦片是探索万花筒身份的一种手段。她的作品富有表现力、大胆和深受爱戴。Bernardo Paz，也许是南半球最伟大的艺术收藏家，在巴西艺术博物馆英霍姆创建了一个专门的展馆（见W* 211），以容纳她的一个装置。最近，她被邀请以一个以瓷砖为主题的临时壁画来覆盖里约夏季奥运会的水上中心。

瓦雷杰奥通过在画布上涂上厚厚的石膏和油画层来生产瓷砖。当油漆干燥时，表面上会出现自然断裂。这些还未被修复，也许是文化冲突偶然性的隐喻。他们的美丽有点野蛮、令人不安的一面。

“红肉废墟”(Rome Meat Def)展示了一个用生动的长筒袜-l‘œil呈现的血淋淋的横截面。

目前在罗马展出的瓷砖画是瓦雷约奥迄今制作的最大的一幅。正如她回忆的那样，他们受到圣伊格纳齐奥教堂两纵队之间对话的鼓舞。虽然这些看起来完全一样，一个是大理石做的，另一个是木头做的，画得像大理石。Varej o被“以人工和表象为基础的戏剧”所打动，他选择使用巴洛克风格的图案，现在主大厅的每幅画上都能找到这些图案。

她解释说，我的每一幅画都是以葡萄牙巴洛克瓷砖、它们的图像和物体质量为基础的。“我从我巨大的瓷砖图像档案中选择了图案，一般都集中在那些具有更抽象和几何特征的图像上。”事实上，通过仔细的观察和充分的想象，人们可以看到每一幅画都是一幅巨大的小天使脑袋、建筑碎片、玫瑰或贝壳的特写。

展览还包括一个单一的装置，罗马肉废墟，瓷砖墙，展示了一个旋转的血肉横截面，这是由特罗姆佩-l‘œil(一种典型的巴洛克技术)。在我的作品中，瓷砖不是瓷砖，肉不是肉。这位艺术家评论道：“这一切都是关于模拟和模仿的。”

与GaooSaes表演相一致，VARJ J.O也被邀请在罗马的法国学院展示一个多频道视频装置TunBARROCO。这张作品是在巴西巴洛克教堂拍摄的，由巴西黑人鼓的录音和巴西身份的关键文本读后感。这是一个强大的帝国冥想，适当地展示在历史上最伟大的帝国历史上的中心。

Varejão’s tiles are produced by applying generous layers of paint onto canvas. As the paint dries, cracks appear on the surface by accident of nature, and become part of the painting

The artist based each of the paintings in the show on a Portuguese baroque tile, enlarging figurative details to the point that they are removed from their original meaning

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