Calla Haynes's 'The Boucharouite Project' is on view at Berg France gallery during Paris design festival D'Days

编织的抹布地毯，顾名思义，有着卑微的起源。但是，如果把这些材料结合在一起，形成这样一个明显的手工地毯来自一个更高的来源呢？这就是“布查鲁特项目”(The Boucharouite Project)的根源所在，该项目从卡拉·海恩斯(Calla Haynes)的时尚品牌停业的地方开始

2015年，这位总部位于巴黎的加拿大设计师选择从她的同名女性系列中退一步，这些系列都是她定制的版画。自那时起，她就知道自己想把自己的剩余纺织品变成别的东西。海恩斯解释说：“我的纺织品是一笔巨大的投资，也是我工作中最珍贵的部分；没有任何转售它们的问题，因为这些印花是如此私人。”她试验了布料覆盖的笔记本，然后是装饰枕头.但摩洛哥柏柏尔地毯给她的印象是一个特别可行的解决方案，因为它强调了足智多谋，同时更新了通常与奢侈品无关的传统。

“布查鲁特工程”的安装视图

海恩斯还花时间为Carven、Chloé和Eres创作版画，并与新兴设计师合作。海恩斯说，她从来不想把自己的风格强加给女工匠，她们的名字叫纳伊马(Naima)、法特娜(Fatna)和埃福齐亚(Efuzia)。她会发送一个数字渲染，她的建议，图案，再加上织物所需的每一个地毯。然后她会等上九个星期，因为他们花了大约30-40个小时编织地毯，从来没有完全确定结果。

海恩斯说，在我提出的建议和他们自然得到的东西之间，有一种神奇的元素。海恩斯说，比起典型的合作，它更像是一种共享的叙事。“有时候，这个结果证明是个惊喜，但这是这个项目的一部分。”

到目前为止，已经有13条地毯由棉花、羊毛、丝绸和运动衫组成，它们代表着各种不同的收藏；她可以从2014年起精确地找到孟菲斯灵感来自孟菲斯的周丽丽的版画，穿插一条五颜六色的圆点地毯，或者可以追溯到她第一次在纽约展示她的系列时的提叶绉。马希亚·肯特(Malhia Kent)为她定制的一款霓虹灯花呢，在珊瑚、粉色和薄荷绿色的旋钮中显得光彩照人。随着50m的织物被切割和重新组装，引起共鸣的是结果如何仍然能够保持她的作品完好无损。

这就是为什么她可以想象项目的潜力超越了她自己的股票。与维克多相似

目前，作为D‘day设计节的一部分，海恩斯积累的新作品仍在贝尔格法国画廊展出和出售。在这里，他们中的许多是垂直安装，几乎类似于作品点头的艺术贫困。但设计师认为他们的正确位置是地板。海恩斯说：“这些地毯是扁平的，而且总会有一些磨损，但这正是它们独特的复古风格。”“看到他们如何生活，我感到很兴奋。”

For the collection, Haynes has repurposed leftover textiles from her fashion range

Left, 'Tapis Grisrose.' Right, 'Tapis Noirflou'

The collection of Moroccan Berber rugs are realised in cottons, wools, silks and jerseys

Left, 'Tapis Bleu.' Right, 'Tapis Diamonds'

Many of the rugs are are mounted vertically, almost like works that nod to arte povera

'These rugs flatten and there will always be some fraying, but that’s what gives them a special, vintage aspect,’ says Haynes

keywords:Textiles, Paris exhibitions

关键词：纺织品，巴黎展览