robert stadler isamu noguchi solid doubts exhibition at the noguchi museum
2017-05-09 11:13
Installation view of 'Solid Doubts' at the Noguchi Museum in New York. Photography: Nicholas Knight
野口正木和罗伯特·斯塔德勒从未见过面。这在后勤上是不可能的。奥地利出生的,巴黎的斯塔德勒并没有到美国去-事实上,他的第一次美国大型展览刚刚在纽约皇后区的野口博物馆开幕。
尽管没有相互作用,但这两个审美叛逆者说的是同一种语言,在形式上和概念上都是如此。这个节目的标题是“坚定的怀疑”,是两种思想的相遇。正如展览策展人达金·哈特所说,“野口和斯塔德勒有着共同的品质-他们都喜欢打破规则、标准和惯例,他们的做法超出了商业审美的动机。”
尽管像哈特所说的“像野口这样的人”那样,野口被认为是一位跨党派干涉事务的艺术家,但斯塔德勒的态度却与此截然相反。他是一位以解决方案为导向的设计师,他的好奇心和机智反映了一个概念艺术家的好奇心和智慧。“罗伯特有一个清晰的视野,”哈特解释道,“他能够把艺术和设计联系在一起。”他对功能的兴趣并不是他的终极目标。
“月球漂流”,野口正木,1945年。私人收藏。摄影:尼古拉斯·奈特
在展览中有四个小插曲,两个胡说八道的作品被放在一起交谈,一个常用于策展的短语来描述彼此挂在一起的作品;但是在这个特殊的例子中,它有点文字化。
以第三区为例,这里坐着Stadler的“切糊”系列,大理石和Alucore的控制台和咖啡桌,虽然完全是当代的,但可能是从上世纪60年代开始的,通常是用诺古奇(Noguchis)装饰在上面。无论是受过训练的还是未受过训练的眼睛,都很难分辨出哪些是斯塔德勒和野口的。在一个很棒的例子中,野口的“大ID”,一种黑白大理石附属物,斜靠在‘剪贴#5’的背面,这是一个背靠在一起的控制台,似乎是一个统一的部分。
第6区是野口为玛莎·格雷厄姆(MarthaGraham)的Hérodiade舞蹈制作的套装,包括标志性的镜子、椅子和衣架(都是1944年的),它们都位于斯塔德勒(Stadler)的“PDT”中-皮埃尔·德·德尾(Pierre De Tulle)或切割石、灰泥桌和镜子,保持着同样简化的“混沌”。哈特解释说,在第6区还悬挂着Stadler最新的照明概念,一种可移动的悬挂灯具,它“将光源从固定位置中解放出来”,并覆盖在纸灯笼的阴影中。
哈特解释说,斯塔德勒没有意识到野口著名的阿卡利灯,“罗伯特并不认为野口是一个同行,也不认为他与自己的实践有那么大的关系。”哈特说,事实上,这个节目是罗伯特和野口之间的一次相亲,我们想让这些房间感觉像是那些被注意的物品的非法联系。这两个人真是天造地设。
From left, 'Cut_Paste #4', by Robert Stadler, 2015; 'Gift', by Isamu Noguchi, 1964; 'Baby Figure', by Isamu Noguchi, 1958; 'Cut_Paste #5', by Robert Stadler, 2015; and 'Big Id', by Isamu Noguchi, 1971
Left, 'Cut_Paste #8', by Robert Stadler, 2015; and 'Pink Jizo', by Isamu Noguchi, c1960. Right, 'Pierced Stone', by Isamu Noguchi, 1982; 'Cut_Paste #8', by Robert Stadler, 2015; 'Pink Jizo', c.1960. 'Cut_Paste #5', by Robert Stadler, 2015; 'Big Id', by Isamu Noguchi, 1971; 'Cut_Paste #4', by Robert Stadler, 2015; and 'Gift', by Isamu Noguchi,1964
From left, 'Cut_Paste #4', by Robert Stadler, 2015; 'Gift', by Isamu Noguchi, 1964; 'Baby Figure', by Isamu Noguchi, 1958; 'Cut_Paste #5', by Robert Stadler, 2015; 'Cut_Paste #8', by Robert Stadler, 2015; and 'Pink Jizo', by Isamu Noguchi, c1960
'Rest in Peace #2' (chair), by Robert Stadler, 2004 (fabricated 2012); 'Behind Inner Seeking Shiva Dancing', by Isamu Noguchi, 1976-82; and 'Rest in Peace #2' (table), by Robert Stadler, 2008 (fabricated 2016). Courtesy of the artists
Left, 'Rest in Peace #2' (chair), by Robert Stadler, 2004 (fabricated 2012). Right, 'Behind Inner Seeking Shiva Dancing', by Isamu Noguchi, 1976-82; and 'Rest in Peace #2' (chair), by Robert Stadler, 2004 (fabricated 2012). Courtesy of the artists
'PDT' (bench), by Robert Stadler, 2015 (fabricated 2016); 'Anywhere #2', by Robert Stadler, 2017; clothes Rack for Martha Graham’s ‘Hérodiade’, by Isamu Noguchi, 1944; and PDT (mirror), by Robert Stadler, 2015 (fabricated 2016)
keywords:Japanese design, New York exhibitions
关键词:日本设计,纽约展览
野口正木和罗伯特·斯塔德勒从未见过面。这在后勤上是不可能的。奥地利出生,巴黎的斯塔德勒并没有到美国去-事实上,他的第一次美国大型展览刚刚在野口缪斯开幕…。
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