Cloudscape 7, 2016. Photography: Ben Westoby. © Flavie Audi. Courtesy of Tristan Hoare

法国-黎巴嫩艺术家弗拉维·奥迪在伦敦学习建筑学时，对玻璃产生了浓厚的兴趣。她对玻璃常常被用作一种扁平的、呆板的材料而感到沮丧。她解释说，我热衷于用感官的方式操纵玻璃，以赋予它人性。“当你在建筑领域工作时，你总是有一个客户和一个简短的人，所以我认为最好的探索方法是远离建筑，进入艺术领域。”

奥迪自转变学科以来，就被称为“玻璃艺术家”，尽管她热爱这种材料，但这是有限的。她还制作数码和模拟摄影，电影和多媒体艺术，作为一个新的展览在特里斯坦-霍尔画廊在伦敦展示。分裂成两个房间，“细胞-(天体)”确定虚拟世界和物理世界相遇的时刻，通过奥迪的沉重的吹制玻璃雕塑和她的虚幻的，通风的视频装置之间的相互作用。

尽管不同的媒体，展览是一致的奥迪令人眼花缭乱的，其他词的美学。每件作品都有一种与众不同的品质。很难知道每件作品是如何制作的，甚至是用什么制作的。“每个人都想碰我的作品，”她说。“我鼓励这样做。”

“流体岩19”。弗拉维奥迪。摄影：Todd White。Tristan Hoare的礼貌

你一半的期望玻璃工程是柔软的和橡胶的，而不是光滑和釉面。这种泡沫状的纹理是通过各种创新的玻璃吹制技术创造出来的，奥迪一直紧靠着她的胸膛。尽管她确实告诉我们，‘我喜欢滥用或发明玻璃吹制过程中的新步骤。这就像我自己做食谱一样。

我们所知道的是，这些神秘的食谱将合成元素和有机元素混合在一起，反映了玻璃从纯粹的物理、建筑对象转变为交互式的用途。今天，玻璃是我们手中握着的东西，每天通过我们的手机和设备与之互动。它不再是一种一维材料，而是一种经验性的虚拟材料，在这里被奥迪奇特的现代形式所捕捉到。

Left, Fluid Rock, 2016; and Gemscape 1, 2016. Photography: Ben Westoby. Right, Fluid Rock 16. Photography: Todd White

Cloudscape 8, 2016. Photography: Ben Westoby

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