From left, 'Neon Orange and Periwinkle Wall', by Mimi Jung, 2016; 'Door open to Doubt' light, by Lindsey Adelman, 2017; 'Falling Rock (Rosequartz)', by Buro Belén, 2012; and 'Phoenix Rising' sculpture, by Mira Nakashima, 2017. Photography: David Brandon Geeting

在过去几年里，有一种展览形式得到了迅速发展，举办了所有的女性展览，作为一种政治声明，对历史叙事进行了深思熟虑的改写，并为许多艺术家、设计师和思想家创造了机会，因为他们由于性别的原因，在制度上没有发挥最多的作用。

马基达·克尔济科夫斯基意识到这一点，但正如她所说的，“我并没有在走向潮流”。
对她第四批“3号”在腔室——其编程遵循了一种分节式的方法——波兰出生的、基于巴塞尔的多连物候设计师和策策策展策展人试图在流行艺术家理查德·汉密尔顿的国内讽刺性拼贴画的基础上进行一场演出，
那是什么使今天的家庭如此不同，那么吸引人呢？
从1956年开始，1992年更新。

作为一场由所有女性建筑师、艺术家和设计师组成的节目，Krzykowski设计的这场展览是“更广泛的对话中的物理评论”。她说，‘60年来我做了一个小小的梦，我们看着这个拼贴，想：“哦，这就是人们所拥有和渴望的。”然而，她解释说，Krzykowski的错误在于，他“更喜欢制定主题”。她补充道，与其说这是一份政治或身份驱动的报告，不如说它是一份社会学报告，我们可以在未来参考过去，就像我们在记录什么。

立即进入瓶颈切尔西画廊是约翰娜格劳恩之间的直接对话，重新使用霓虹灯，反映在萨宾马塞利斯树脂铸造和抛光钢‘等价物’安乐椅。很明显，Krzykowski渴望以设计师-强调女性表达多样性的艺术家为特色。性感，女性化，教养都有充足的供应，但硬度、耐力、蓬松、杂乱也是如此。

萨拉·萨帕塔的“色彩现象特征”容器

女权主义的口号在任何地方都看不到。我们目前正受到关注，我们必须明智地使用它。不仅仅是互相庆祝，这些晚宴和展览，但我们想要它的长期，所以我们如何才能使它发生？这就是下一步-我们如何改变视角和词汇，‘Krzykowski说。

进入画廊的是我二世的祖赫拉·奥波库(ZohraOpoku)，他在今年3月赢得了军械库展(ArmoryShow)的“礼物”奖，几乎是一幅活画。
Opoku的邻国OpokuOsaJungnelius"实施了"雕塑曲线系列"，20世纪50年代的Dommus启发唇膏盒，建议化妆成盔甲。
确实有一些叫做“口红效应”的东西，其中在经济衰退和经济困难时期，口红销量上升了——一种提升情绪和支撑严厉性的方法。Krzy科夫斯基说，“胡安文斯达，商会的创始人&ket;说：“这些都是字面意思，
他们会毁了这场演出。“所以我和他打赌：如果我们把它们卖掉，胡安就会用口红来设计迈阿密。”"

位于主房间的中岛美拉(Mira Nakashima)的榆木屏风，“不是一件典型的家具”。Krzykowski解释说：“她是一个聪明的女人，一个优雅的女人。”布洛·贝伦(Buro Belén)的咖啡桌-一片粉红色的玫瑰花石英-坐落在AVELA记忆泡沫垫上。它是自然与家庭舒适之间的一种有趣的平衡，这是一双不常在一起的咖啡。Ania Jaworska在氯丁橡胶中的座位集合有一种有趣的卡通感觉，而凯蒂·斯托特的阿米巴办公桌，也是粉红的，是女性主管的幽默双关语。

The show features all-women architects, artists and designers. Pictured, 'Mara Bench', by Ana Kraš, 2017

Left, 'Taraxa', by Gun Gordillo, 2013. Right, 'Phenomeneon – Whirl', by Pieke Bergmans, 2017

From left, Steffen, by Sigrid von Lintig, 2016; 'Cocoon #1' and 'Cocoon #2', both by Marlène Huissoud, 2017; and 'Soft Pavillion' series, by Ania Jaworska, 2017

Ania Jaworska's 'Soft Pavilion' series in neoprene has a cartoonish quality. Left, 'Soft Pavilion #1' stool. Right, detail of 'Soft Pavilion #2'

Left, 'Reflecting on the contemplated', by Hilda Hellström, 2017. Right, Mimi Jung's 'Neon Orange and Periwinkle Wall' in woven mohair

'I'm proud to be a cosmopolitan flag for the world', by Kiki van Eijk, 2003

Marlène Huissoud's honeybee bio resin and pine wood silkworm 'Cocoon' series of chairs

'Equals' easy chair in resin cast and burnished steel and 'Equals' standing light, both by Sabine Marcelis, 2017

Berlin-based Friederike Delius from Studio Berg used black-coated brass for her 'Foldwork Triptych'

keywords:New York design, New York exhibitions

关键词：纽约设计，纽约展览