Robert Rauschenberg's monumental coloured canvasses line the walls of Tate Modern. Courtesy of Tate Photography

今年早些时候，关于罗伯特·劳森伯格(RobertRauschenberg)那只著名的脆弱的蒙太克山羊20年来第一次来到伦敦，有很多艺术界的炒作。它被认为是泰特现代预期的罗森伯格回顾展的关键-这是2008年这位伟大的美国艺术家去世后的第一个英国。

他跪在野兽旁边，望着蒙克的玻璃般的眼睛，这是值得等待20年的。在他那空旷的表情中，有一种幽默的荒谬之处，他的下巴长发被彩虹状的油彩封印所覆盖但也有一些悲哀的东西。他被悬吊在一条可笑的轮胎带里，被游客盯着看。“蒙克”从一家二手家具店一只价值15美元的毛绒动物开始的生活。从那以后，他的生活过得很不错。就像许多著名的艺术家的组合，“蒙太格”在数年中发展了各种附属物。有一段时间，他被安装在垂直帆布上，然后被缝在橡胶轮胎内，他现在以橡胶轮胎闻名。正如劳森伯格所说，轮胎和山羊“从此幸福地生活在一起”。

“单图”，1955-59。
以泰特摄影为礼。
1965年购买，来自现代摩尔纳博物馆、现代版博物馆、斯德哥尔摩的朋友。
©RobertRamuschenberg基金会，纽约

在他的结合中，劳森伯格不断地将附肢和手臂添加到他的实践中，因为他对材料的好奇心是无法满足的。
他六年职业生涯中的每一章（包括他的丝网时代、现场表演、技术和材料抽象）在展览中都有一个专门的房间。
这种媒介和方法的改变反映了艺术家的运动物理位置。
他参观、度假和旅游——最著名的是50年代的古巴、西班牙、意大利和摩洛哥。
作为泰特的展览总监阿奇姆·博尔查尔特-休姆说：“他认为艺术的经验与生活的经验是不可分割的”。

在梅菲尔的沃特曼画廊，一个平行的展览展示了罗森伯格的溶剂转移图(如图，‘Orange Body，1969)-集中展示了这一艺术家成长过程中的重要时期。在这里见更多

展览开始于罗森伯格在黑山学院的早期实验，在一个被单色淹没的房间里。就好像颜色还不能被引入，因为罗森伯格过于专注于纹理。这些早期的作品有一种简单，一种冷静的气氛和物质的乐趣，为他的未来工作奠定了基础。一个著名的早期合作约翰凯奇，汽车轮胎打印(1953年)暗示了什么是从罗森伯格的表演作品。在这里，劳森伯格把一页的打字机纸放在一条车道上，让凯奇在他的车里碾过去，轮子上有墨水。正如罗森伯格当时所说，凯奇既是“打印机，也是媒体”。

“甲骨文”，1952-55年。泰特摄影

重新定位和使用已经躺在周围的物体的想法(就像早期使用汽车和打字机纸中所看到的那样)继续定义了劳森伯格的实践，并帮助重新定义了美国艺术的面貌。罗森伯格使用了生活的对象：靴子，油漆壶盖，书桌风扇，也许最重要的是剪报。他把一台收音机嵌入他的一个组合中，还在播放拨号表，这样游客就可以选择电台了。从这个意义上说，观众-这些基本生活物品的使用者-既是他作品的一部分，也是材料的一部分。

劳申贝格的舞蹈作品（这里由大量的档案材料、照片、投影和电影所代表）与他的雕塑和绘画直接相关。他的丝网虽然是静止的，但其舞蹈的能量和生命是一样的；他靠墙而成，后来的织物在游客走近时，纹丝不动，纹丝不动。

尽管这位艺术家的作品范围很广，但每一个阶段都有他独特的特征。这个展览巧妙地让这个天才展现出来。按时间顺序，泰特没有大惊小怪，也没有不必要的点缀，让罗森伯格的作品自言自语。任何艺术世界的炒作都是合情合理的。

Rauschenberg's silkscreens used images found in newspapers and magazines of the 1960s. Courtesy of Tate Photography

Untitled (Spread), 1983. Courtesy of Tate Photography. © Robert Rauschenberg Foundation, New York

Rauschenberg later experimented with different materials, like great swathes of coloured fabric. Courtesy of Tate Photography

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关键词：泰特现代展览，伦敦展览