how technology is reshaping fashion shows and set design
2016-09-20 16:48
Launched by ROADS Publishing, The Fashion Set: The Art of the Fashion Show charts memorable catwalk set designs. Pictured: Prada menswear spring/summer 2012. Photography: Agostino Osio. © OMA
当Christian Dior在近七年前向新闻界发表他的第一集时,正是他的新外观设计使时尚界为其激进的(如果不是丑恶的)形式蜂拥而至。他在蒙田大街30号的花洒沙龙——一个“装饰而不装饰”的古典优雅空间——这位42岁的设计师创造了时尚史。
如今,在一个社交媒体规则盛行的世界里,时尚品牌正把同样艰苦的工艺投入到日益雄心勃勃的展览布景中,就像它们做自己的系列一样-它们的预算与之相匹配。表演已经成为品牌的重要延伸,炫目的装置,定制的配乐,以及被认为是新标准的多感官体验。从管弦乐队到霓虹灯篮球场,时装店都卷入了一场旨在迎合全球以科技为中心的观众的游戏。
一本新书“时装套装:时装秀的艺术”(The Am Set:The Art of the时尚ShowShow)庆祝了现代时装秀的极速发展,收录了世界上最著名的时装公司路易威登(Louis Vuitton)、普拉达(Prada)、纪梵希(Givenchy)、圣罗兰(St Laurent)、香奈儿(Chanel)和芬迪(Fendi)的100多幅照片。这本书由多产时尚评论员费德里科·波莱蒂(Federico Poletti)编辑,由黛安·佩内特(Diane Pernet)和科林·麦克道尔(Colin McDowell)撰写的论文,
图为:普拉达男装,2015年秋冬,来自“时装套装:时装表演的艺术”。摄影:Agostino Osio
现在,随着品牌策划出更大、更大胆的方式来储存那些喜欢的产品,它们现在被定义为是多么上镜-或者更像Instagramable-。卡尔·拉格菲尔德(KarlLagerfeld)为香奈儿创造了壮观的场景,包括一家超市,甚至一个机场候机楼。德里斯·范诺顿展示了一个童话般的奇观,他的模特们躺在一条苔藓般的地毯上,由阿根廷艺术家亚历山德拉·凯哈默鲁代替跑道。
其他时装屋已经征集了建筑图标,其中的景象是位置本身。拉夫西蒙斯最近选择了在阳光灿烂的戛纳逗留,Pierre Cardin的无与伦比的泡沫房子形成了异乎寻常的背景下,迪奥的2016巡航集。在同一个季节的其他地方,路易·威登当时的创意总监Nicolas Ghesqui·艾尔把我们带到棕榈泉,搬进了John Lautner设计的鲍伯和多洛雷斯希望屋。
在时尚界的转瞬即逝的世界里,普拉达和雷姆·库哈斯的研究和设计工作室AMO的长期创造性耦合一直是一个令人安心的固定季节。在一次特别令人难忘的男装郊游中,缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)向高尔夫寻求灵感(尽管她自己承认,这是一项她讨厌的运动)。暗示AMO冷静计算的解释室内高尔夫球场,设置的舞台与绿色的草地,而客人坐在一排排的天蓝色立方体。
同样,有趣的场景往往是设计师从概念上转变而来的。创意二重奏杰克·麦科洛和拉扎罗·埃尔南德斯避开了普罗恩扎·舒勒在佛罗伦萨举行的春季前秀的传统时装秀,与三位艺术家合作制作了一部录影带、一部装置和一场现场表演。多纳泰拉·范思哲(Donatella Versace)在谈到2016年秋冬男装秀的太空年龄背景时说:“我在考虑未来。”这是未来的终极表达:太空。
图为:ProenzaSchouler 2010年春季前,来自“时装布景:时装表演的艺术”。皮蒂·伊玛金(Pitti Immagine)
然而,时尚本质上是一种变化无常的生物,它不停地寻找新的方式来重塑自己。设计师可能很快就会避开惊心动魄的戏剧表演,以获得更严格的表演(Vionnet的迷人的、简练的S/S15芭蕾舞剧集浮现在脑海中)。随着增强现实和Oculus Rift等技术创新的日益普及,跑道现在有了超越物理领域的发展潜力。
我们已经在亚历山大·麦昆和拉尔夫·劳伦·波罗的第一场4D时装秀上看到了全息图。最近,汤米·希尔菲格(TommyHilfiger)在他的前排上了社交媒体明星,这是他第一次看到-现在是买-的时装秀。与此同时,facebook最近推出了360照片和视频技术,开创了一条新的道路,在将这一创新应用于时装秀时,它将成为一种振奋人心的体验。曾经遥不可及的时尚之家通过完美的虚拟现实将观众联系起来,现在看来似乎是可行的,甚至是迫在眉睫的。有一件事是可以肯定的:时装套装设计的未来是无限的。
Boss autumn/winter 2014. Courtesy of Boss
Céline autumn/winter 2008. Photography: Vincent Lappartient
Fendi autumn/winter 2007. Photography: Vincent Lappartient
Schiaparelli spring/summer 2015. Courtesy of Schiaparelli
Chanel autumn/winter 2014
Moncler spring/summer 2015. Courtesy of Moncler
Fendi spring/summer 2013. Photography: Vincent Lappartient
Moncler spring/summer 2016. Courtesy of Moncler
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关键词:路易威登、普拉达、迪奥、技术、亚历山大·麦昆、香奈儿、普罗恩扎·舒勒、德里斯·范诺顿、汤米·希尔菲格、克里斯蒂安·迪奥
当克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)在近70年前向媒体展示他的第一批收藏品时,正是他的“新外观”(New Look)设计让时尚界为其激进(如果不是可耻的话)的从蒙田大道30号他那铺满鲜花的沙龙.
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