Erwin Blumenfeld's psychologically complex early works are on show at Osborne Samuel in London. Pictured left: Nude, 1938. Right: Gestures, 1942

早在摄影被认为是艺术之前，埃尔文·布卢门菲尔德(ErwinBlumenfeld)为了“艺术的缘故”就把自己定位为一名摄影师：一位决心操纵他的媒介-照相机的艺术家。

德国的移植以他在纽约时尚杂志巡回展上创作的标志性形象而闻名，但布卢门菲尔德早期的作品暴露出了一种心理复杂性，这种复杂性从未消退，也标志着他的全部作品。

他的第一批拼贴、素描和实验照片主要产自柏林、阿姆斯特丹和巴黎，至少在20年没有在伦敦展出过，并在“Erwin Blumenfeld：从Dada到VoGue'，”奥斯本塞缪尔在洛杉矶举行的大型摄影展上聚在一起。大学教师。

“就像炼金术士一样，布卢门菲尔德在他的达达主义作品中融入了来自他政治背景和个人迷恋的各种影响，”馆长卢·普劳德(卢·高傲)对布卢门菲尔德的无政府混合媒体拼贴作了解释，这些拼贴中包含了宗教和法西斯主义的符号，以及自画像和始终存在的女性形象。

当布卢门菲尔德开始把注意力转向肖像摄影时，他继续这种不敬的态度，并开始在不同级别银质的不同类型的纸张上试验非自然光、缓慢曝光和独白技术。“他在很大程度上是一名摄影师，创作了他的照片。”他自豪地补充道。他指出，在20世纪30年代，布卢门菲尔德是如何剪裁出剪影，为时尚蒙太奇添加粗花呢纹理，或者有时会冻结底片，以创造出更清晰的图像。

凭借巨大的视力，Blumenfeld将身体的部分隐藏起来，将其色情化，并剥去一张美丽的照片，直到只有一个简单的空白，留下一些面部特征。例子不胜枚举：他用镜子来增加镜头的角度；他的高对比度图像；他的对称和千变万化的构图-布鲁门菲尔德以至今仍在模仿的方式创新时尚摄影。

Included in the collection are some of his first collages, drawings and experimental photographs that have never been shown in the UK. Pictured left: Madonna of War (Nun), 1923. Right: Charlie, 1920–21

‘Like an alchemist, Blumenfeld blends various influences from his political context and personal obsessions in his Dadaist work,’ explains curator Lou Proud. Pictured left: Self-portrait with collage, 1921. Right: Fashion Montage, 1950

Pictured left: Untitled, 1949. Right: Cross, 1967

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