Left, Collision 1T, 2016. Right, Collision 4T, 2016

伦敦的托马斯·戴恩画廊的经典范围已经重新焕发出活力，对芭芭拉·卡斯滕的抽象作品进行了一场充满活力的新的调查。
从5月25日的角度来看，“时间间隔”包括一张紧编辑的芝加哥艺术家的开胃小菜的概述，它跨越了40年的时间和计数。
与她的地位相反，这实际上是她第一次英国个展，并证明了她的驾驶和好奇的天性。

卡斯滕经常把她的作品称为“动感的绘画”，这感觉很贴切。她的练习包括用玻璃、镜子和金属等光敏织物制作的道具组装大型几何结构，然后在她的工作室拍摄。这个结论是动态的，戏剧化的，而且常常令人困惑。光从形式反弹到形式，创造了一个有趣的空间互动之间的线条，形状，颜色和阴影。

“Construct VI D”，Barbara Kasten著，1981

最近，卡斯滕把她的摄影艺术作品转变成了动感的图像。在“革命”(2017)中，她揭示了一个有趣的混合媒体投影，在这个投影中，光以三分钟的间隔在她的标志性组件的大规模集合中被拍摄下来。她说，要做好这件事，需要花很多时间。最后，我和我的助手开发了一种协调的拍摄技巧，这成了一种舞蹈路线。这幅作品是受卡齐米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的至上主义绘画启发而创作的，它被传遍了太空的入口，在墙壁和天花板上抛出了明亮的几何图形。她补充说：“白天它看起来有点褪色，但在晚上它真的很重要。”

在相邻的房间里，从她的标志性系列作品中挑选出的早期版画也同样引人注目。在20世纪70年代末和80年代初构思，这一系列借鉴了她对建构主义的持久亲和力-包括用大视角摄像机拍摄的舞台。在其他地方，她在最近的照片进展碰撞(2016)和换位(2014-2016)中使用了霓虹灯有机玻璃，这无疑会吸引观众的兴趣，他们可以尝试破解哪些形式是实际存在的，哪些只是卡斯滕的聪明幻想。

Construct X B, 1981

Construct Iii D, 1980

Left, Scene III, 2012. Right, Transposition 24, 2016

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