Caldera, 2008. Photography: Michael Richter. Courtesy of the artist and Yorkshire Sculpture Park

托尼·克拉格开始收集11岁的化石。他对阶层、史前形式和发现物质的兴趣继续影响着他作为一个成年人的艺术实践。

在漫长而勤奋的事业中，Cragg的变形、地质人物为他赢得了1988年的特纳奖和同年威尼斯双年展的声望。2002，他成为一个为艺术服务的CBE。现在，他的成就是在Wakefield约克郡雕塑公园进行全面调查的主题，他的作品从树篱后面蜿蜒而出，翱翔于山顶，沉入碗中。

当我们面对他的作品的规模和数量时，很难相信，但艺术并不总是梦想，Cragg告诉我们。作为一名60年代利物浦的青少年，他为国家橡胶生产者研究协会做了一名“低水平的实验室技术员”（他的话）。他解释说，他很可能会最终获得一个化学学位，但他没有偶然发现对绘画的兴趣，这促使他参加了版画的夜校。

为了庆祝YSP成立40周年，上面的画廊里摆满了安妮·普基斯的雕塑作品。在这里看更多的节目.。

从这里到1970年到73岁的温布尔登艺术学院参加了温布尔登艺术学院，在那里他有义务创作雕塑作为课程的一部分。
他解释道：“我很喜欢它，想做更多的事。”
“我所生产的每项新作品似乎都是以一种新的个性、面貌或情感为基础的。”

但是，有点令人惊讶的是，作为一名学生，表演艺术真的吸引了他的想象力，因为YSP的项目室对此表示敬意。YSP创始人兼执行董事Peter Murray解释说，这个空间是为了给托尼的工作范围带来一种感觉。早期的照片显示了一张新面孔的克拉格创造了他自己的粉笔轮廓，仿佛在雕刻他自己的身体。这些作品和艺术家们慷慨捐赠的文物、半成品模型和文物一起被发现，唤起了他在德国州伍珀塔尔的杂乱工作室的组织混乱，并让我们了解他童年时期的化石收藏可能是什么样子。

除了项目室的安装和露天展出的14件作品外，展览的商业结束在地下画廊举行。莫里解释说，在这里，一系列令人震惊的作品“在空间内被压缩”。看到他们紧密地并排-尤其是在未关闭的约克郡空气中看到他们之后-他们完美的材料细节出现了。

“汤米”，2013年。由艺术家和约克郡雕塑公园提供。摄影：Michael Richtern

克拉格自诩为“激进的唯物主义者”，他把自己的雕塑描述为“皮肤”。在地下画廊的范围内，这一想法具有更大的吸引力。每个雕塑的表面都有意义和情感。以“迷失在思想中”为例，这是一部包含两种交织在一起的大理石形式的作品，克拉格将其描述为“早上起床，穿上衣服，面对白天”的比喻。从这个意义上说，作品是在表演，只是向那些愿意去看的人揭示它的内在内容。

正如迷失在思想中一样，每一项工作都有痛苦和冲突的能量。他们在无穷无尽的二分法之间斗争：形象化与抽象，内外，自然与人为，角度与曲线，古今中外。克拉格承认，我不知道这些紧张局势是从何而来的。“很可能在我脑子里。我仍然保持着一种不变的流动状态。“

也许这种不断变化的心态就是为什么Cragg和Murray都如此热衷于把这次广泛的展览描绘成一次调查而不是一次回顾。莫里解释说：“这在很大程度上代表了克雷格现在所占据的时刻，也代表了他所到达的地方。”这也暗示，谢天谢地，还有很多事情要做。

Caught Dreaming, 2006. Photography: Michael Richter

Installation view of Cragg's works in the Underground Gallery. Photography: Michael Richter

Left, Migrant, 2015. Right, Versus, 2011. Photography: Michael Richter

Willow, 2014. Photography: Michael Richter

Manipulation, 2010. Photography: Jonty Wilde

Left, Runner, 2013. Right, Mean Average, 2013. Photography: Michael Richter

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