Photographed in July 2017, the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa rises above Cape Town’s V&A Waterfront (bottom right). Photography: Iwan Baan

笼罩着开普敦的V

然而，今年9月，这座筒仓将迎来新的生机，因为它将重新开放，成为非洲当代艺术博物馆(MOCAA)。由Heatherwick Studio修复和改造，在滨水区和德国慈善家Jochen Zeitz的支持下，这是该大陆上第一个致力于非洲当代艺术及其散居国外的博物馆，一个期待已久的文化力量的象征，以及一个高耸的建筑成就。

筒仓的复兴是一个决心和创造力的故事。设计师ThomasHeatherwick于2005年首次访问了该网站，当时他还没有得到委托。他回忆道，当时没有中央空间，只有一个地下室隧道，上面有两个蜂窝结构，总共有116个竖直的管道-电梯塔中的直线结构(用垂直传送带和消防队员杆填充)，以及垃圾箱附件中的圆柱形结构。

地下室保留了原来粗糙的混凝土墙，与颗粒截面和光滑的新袖子形成鲜明对比。摄影：伊万·班恩

又过了六年，滨水区才决定重新开发筒仓。虽然有拆掉它的诱惑，但首席执行官大卫·格林(DavidGreen)拒绝了。他解释说，这座建筑有着真实的灵魂和性格，我被工业建筑重新定位的想法所吸引，留给子孙后代去享受。Heatherwick现在被介绍给绿色设计公司Indaba的创始人Ravi Naidoo，他得出了一个类似的结论：“一座由管子制成的巨型建筑是一个很好的起点。”我们想画出只有这栋楼才能给出的东西。“

他们希望它能起到公民的作用。由于开普敦规模博物馆的匮乏，格林走近了一些在外国前哨基地有经验的国际机构，但最终决定了彪马前董事长兼首席执行官蔡依茨的艺术收藏（见W* 120）。在与南非策展人Mark Coetzee的合作中，泽伊兹正在收集二十一世纪非洲艺术，并在欧洲大陆寻找合适的砖块和场地来展示它——所以很自然，他和海滨将汇集他们的资源。他已经2010次参加上海世博会的希斯威克的英国馆，并渴望合作。

英国馆将以另一种方式为Zeitz MOCAA的设计提供信息。在启用这一结构时，英国政府的预算比其他西方国家少得多，因此Heatherwick决定让该建筑(种子大教堂)的六分之一值得纪念，同时将其他地方的费用降到最低。在Zeitz MOCAA，他的预算为5亿兰特(约合3000万英镑)，以当地标准衡量很慷慨，但与伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的惠特尼(4.22亿美元)和赫尔佐格(Herzog)的预算相比，却微不足道。

希瑟威克说，先前存在的管子是规则的，但在一个三维弯曲的平面上切割它们，会发生意想不到的事情。他会把这些管子里的中庭切开，就像人们把热电线切成一块黄油一样。他避开了规则的几何图形，拿出了一粒当地的玉米，就像几年前储存在筒仓里的谷物一样，并对其进行了数字化扫描，以获得一种有机的、不对称的形状。这种形式，切入混凝土管，将产生一个空洞，有很多尖锐的角度。它变成了一个破坏项目，而不是一个建筑项目。我们的工作与其说是额外的，倒不如说是小心地移走。

中庭的玻璃屋顶让自然光和连接箱附件和升降机建筑成一个单一的结构。摄影：Iwan Baan

说起来容易做起来难。这个筒仓已经有近一个世纪的历史了，这意味着原来的混凝土已经达到了最坚硬的形状。这种空洞在现场也很难想象，因此建筑商必须依靠全球定位系统和激光来跟踪进展，而钢瓶为了稳定而互相倾斜，因此在空洞被掏空时，必须安装一个新的支撑结构。海瑟威克坚持不应该有横梁和柱子(“那会分散我们想要的光线”)，所以他增加了一层新的混凝土套管来加固每个圆筒的其余部分。

由此产生的中庭，花费了两百万到三百万人小时才完成，是博物馆跳动的心脏。它的巨大和倾斜的曲线给人一种大教堂的印象，这使得从天窗流进来的光线变得更加壮观，而天窗现在盖住了圆柱体。原始混凝土的横截面裸露，其粗糙的表面与新套管的光滑性形成鲜明对比。一个部分暴露的汽缸现在包含一个螺旋楼梯；另外两个装有玻璃升降机，它们的机制嵌入到新的混凝土套筒中，以便从电梯车中畅通无阻地看到画面。一个人必须从不同的高度提升建筑并看到中庭，才能体验到它的全部效果。

筒仓的其他部分已全部挖掘，以容纳画廊。财政限制和机构需求(博物馆对墙壁和地板空间的期望值很高，并倾向于采用白色立方体格式)意味着这些都是难以描述的，在某些情况下是狭窄的。但海瑟威克认为，缺乏建筑细节会让这些空间“变得混乱和混乱”，并希望能及时拆除大楼外围更多的墙壁，露出混凝土的小湾。令人高兴的是，原来的建筑特色在其他地方得到了保留。地下室隧道将用于安装(第一条隧道是安哥拉艺术家埃德森·查加斯(Edson Chagas)的罗安达(Edson Chagas‘Luanda)，它在2013年威尼斯双年展上获得金狮奖)保留了旧的机械设备、标志，甚至泥土，而移动图像中心(Center For The Moving Image)在地面将钢瓶的内部表面作为视频放映屏幕。

该筒仓的外部，最初涂上木兰漆，已经水喷，以揭示其纹理的荣耀混凝土。在上层(雕塑花园和独立于博物馆设计的筒仓酒店)，海瑟威克(Heatherwick)削减了门面，并安装了比例适中的凸窗。由于预算不能延伸到弯曲的玻璃，他想出了一个多面的设计，这是一个灵感的妥协，“从四面八方窃取视图”。根据安装角度的不同，每个三角形面板反映天空，台山的景观，狮子的头和信号山，附近的建筑物，或大西洋水域与罗本岛在远处。“你得到的是不同类型的拼贴，一个平面从一个角度反射出来的东西是不会产生的。”夜晚灯火通明，窗户呈现出灯笼般的外观，向筒仓最初的功能之一点点头，作为即将到来的船只的灯塔。

新的Zeitz MOCAA的入口。在左边，在谷仓全盛时期起着巨大真空吸尘器作用的筒仓的原始沙塔已经保留下来，并最终将作为特定地点的设备的主机。摄影：伊万·班恩

对于Zeitz MOCAA来说，这是一个恰如其分的比喻。这是非洲艺术家和散居海外艺术家的返校之旅，他们主要是因为非洲大陆缺乏合适的场地而在国外演出的，同时也吸引着各色各样的艺术崇拜者。它能否与世界顶级博物馆并驾齐驱还有待观察，这将取决于其艺术收藏的吸引力和政府的决心。在南非，希瑟威克承认，不可避免的是“一种略显破烂的层面，一种不守规则的态度.这件大事就是要让这一切发生”。但也许他不必这么谦虚，因为建筑已经在创意社区中掀起了波澜。几年前，艺术家艾萨克·朱利安的作品使泽兹对非洲艺术产生了兴趣。他在一次预演后写道，泽兹·莫卡亚是“非洲大陆和艺术界最耸人听闻的艺术空间之一”。一个人很难要求有一个更好的开始。

这篇文章的一个版本最初发表在2017年10月的“壁纸”*(W*223)上。

The atrium is the beating beating heart of the museum, an organically shaped void carved out of concrete tubes that stored grain in the building’s previous life. Photography: Iwan Baan

The track shed of the silo is now the museum’s arrival area, while the façade on the upper levels has been pulled back and installed with gently bulging, faceted windows that reflect views from all around. Photography: Iwan Baan

A façade of the lift tower is now part of the new atrium. Its original coating of magnolia paint was water-jetted off to reveal the concrete in its textured glory. Photography: Iwan Baan

Looking up from one of the interstitial silos, in between the cylindrical silos of the bins annex. Photography: Iwan Baan

An aerial view of the atrium, as seen from the sculpture garden on the roof. Photography: Iwan Baan

Illuminated at night, the faceted windows that Heatherwick Studio has installed on the upper levels of the building take on a lantern-like appearance. Photography: Iwan Baan

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关键词：Thomas Heatherwick，文化建筑，博物馆建筑，非洲建筑