Sharon Johnston and Mark Lee, the Chicago Architecture Biennial’s artistic directors, at the Musuem of Contemporary Art Chicago, which they have just redesigned. Photography: Jesse Chehak

芝加哥建筑双年展虽然是一个相对较新的作品，但却是2015年来的第一大展品之一，它在三个月的时间里吸引了超过530000名参观者（是去年威尼斯建筑双年展的两倍）。所以9月16日大二学生的期望值很高。在芝加哥文化中心停泊并延伸至整个城市的机构，它包括来自世界各地的140多名参加者的展品、装置、讲座和表演。

执行董事托德·帕尔默(ToddPalmer)表示，这样做的目的是让公众“了解建筑师们的想法”。帕尔默是去年9月任命的领导团队的三分之一，其中还包括洛杉矶建筑实践公司Johnston Marklee的艺术总监莎伦·约翰斯顿(Sharon Johnston)和马克·李(Mark Lee)。“我们的目标是广泛的观众，”李补充道。我们希望与真正对建筑感兴趣的人建立联系。

当然，芝加哥有着无可挑剔的建筑资质。这座城市是摩天大楼的发源地，到处都是路德维希·米斯·范德罗(Ludwig Mies Van Der Rohe)、贝特朗·戈德伯格(Bertrand Goldberg)等人的建筑。但它也是一个旅游目的地，许多(如果不是大多数的话)芝加哥游客都渴望看到早期的摩天大楼和今天的杰作。

双年展的策展人团队正在利用芝加哥的建筑记录作为通向未来的踏脚石，采用“创造新历史”的主题。该团队向所有参与者发出了挑战，让他们回顾过去，同时也展望未来。李说，“历史并不是一件紧身衣。”他和约翰斯顿一起直接监督了文化中心的项目，他们将在那里讨论“建筑是一个进化项目”的想法。

L‘air pour l’air，由Ana PrvačKi和SO-IL著。čKi和So-IL在加菲尔德公园音乐学院的可穿戴外壳将由管乐器演奏者和歌手组成。

芝加哥文化中心作为两年展的枢纽的选择，清楚地表明了博览会吸引观众的意图。坐落在繁华的密歇根大道上，吸引着那些可能没有意识到双年展已经开始运作的游客。它也被珍宝包围着。李说：“当你走出文化中心时，你正处在一个建筑如此富饶的城市的中心。”走出一扇门，你会看到伦佐·皮亚诺的“芝加哥艺术学院的现代之翼”。另一个是弗兰克·盖里的“普利茨克音乐馆”。在几个街区内，是玛丽娜城，威利斯塔和工作室钢的水。

文化中心的美艺内饰为双年展强调一代人欠下的债务提供了一个不可抗拒的环境。展品范围从迪奥拉玛采取的工作，许多实践，以及个别建筑师的独特愿景。纽约的斯坦·艾伦(StanAllen)是一位参与者，他展示了如何将简单的气球框架组装成一个独特的现代装置。瑞士二重奏卡拉慕克对阿道夫·卢斯的“美国酒吧”中的亲密与无限的双重概念进行了解构。年轻的意大利练习者PioveneFabi展示了几十年前为米兰地铁开发的材料(比如倍耐力橡胶地板)可以用于高设计的工作。

约翰斯顿和李在过去的几年里对芝加哥很熟悉，他们致力于重新设计近北面的当代艺术博物馆的内部结构。1996年由德国建筑师约瑟夫·保罗·克莱赫斯(JosefPaulKleihues)设计的建筑曾引起争议，一些人认为这一设计过于气势磅礴，意义非凡。但是对于Johnston Marklee和许多其他人来说，这座建筑已经老化了，而且Marklee的项目也试图在博物馆内带来一些安静的秩序。时间丰富，这是‘垂直城市’的一个信息，一个大型团体安装约翰斯顿和李已经委托为文化中心的一个伟大的大厅。

约翰斯顿解释说，它由18座三米高的摩天大楼模型组成，从实用到有远见。在1922年芝加哥论坛报塔竞赛中，两个未建成的参赛作品的模型直接向过去致敬。其中一种是阿道夫·卢斯(AdolfLoos)的希腊专栏大令状的异想天开形式；另一种是路德维希·希尔伯塞默尔(LudwigHilbersemer)除此之外，还有16款当代车型，其中一款是由纽约MOS公司生产的，主要由铸造玻璃元素制成，就好像是由Loos专栏中的负空间形成的。另一个，由日本的长谷川Go，是一个实验，模糊了框架和包层之间的区别，结果是让人联想到密斯范德洛1921年尚未建成的弗里德里希大街为柏林摩天大楼。

斯坦·艾伦重新讨论了气球的框架。
气球框架是1833年在芝加哥开发的一种技术，允许较不熟练的工人快速而廉价地建造

在这个和其他展品中，庄士敦和李致力于“创造环境，而不仅仅是二维图像”。“我们希望人们感觉到空间和栖息空间。”这样的“迷宫”的空间在画廊直接看在密歇根大道外面。除了展厅和流通区外，服务台是由波兰出生的Chicagoan Ania Jaworska设计的，他承诺拱门、立柱等结构是对称的立面。

反思原始设计，约翰斯顿的传统元素以极简主义和当代的方式塑造。墨西哥城建筑师弗里达·埃斯科贝多(FridaEscobedo)的多层次聚会场所，填补了一个围堰和柱状空间的一部分，这是一间旧图书馆的阅览室。由Atelier弓-哇，从首届双年展遗留下来的绳索桥，不稳定地在其中一个轻法院，是伴随着一个新的雕塑塔由安妮霍特鲁普工作室。

在文化中心之外，由两年一次的合作伙伴组织的一些场外设施鼓励游客体验芝加哥水塔(詹姆斯·威林对米里西亚杰作的奇幻照片)、新的唐人街分校图书馆(由奥巴马总统图书馆比赛的图片组成)和西区加菲尔德公园音乐学院。后者主持了纽约建筑师SO-IL和艺术家Ana PrvačKi之间的合作，名为“L‘air pour l’air”。使用空气过滤网格，所以-IL已经创造了一个可穿戴的外壳，设计为音乐家穿着由作曲家Veronica Kraussas特别委托的音乐作品。PrvačKi解释说，她被空气污染使音乐家难以在户外练习而感到震惊。她说，我认为这个项目是一种紧急的炼金术，通过建筑和音乐将污染转化为清洁空气。

当然，有些安装将“容易”阅读，而有些则不那么容易阅读。应该是这样的。帕尔默解释说：“我们希望建筑师们利用这一机会，以各种方式检验想法和实验。”就像任何雄心勃勃的建筑作品一样，这两年一次的展览无疑是在推动创新的极限。希望和期望是，就像一座伟大的建筑，它也将有凝聚力和力量，使它难忘。

如2017年10月号“壁纸”*(W*223)

Piranesi Circus, by Atelier Bow-Wow. In the Cultural Center courtyard, ramps, bridges and swings commissioned for the 2015 Biennial and revisited this year

A Tower, by Studio Anne Holtrop. A gypsum cast model of Holtrop’s tower, which will be assembled from hand-formed copper sheets and will stand in the Cultural Center amid Atelier Bow-Wow’s older installation

Infinitely Intimate, by Karamuk*Kuo. Inspired by Adolf Loos’ American Bar in Vienna, which was designed after a visit to Chicago. The mirrored surfaces extend the space ad infinitum while highlighting its intimacy

The Balloon Frame Revisited, by Stan Allen. A hypothetical project exploring new uses for the balloon framing

Chicago, by James Welling. Images of Mies van der Rohe’s Illinois Institute of Technology and Lake Shore Drive apartments, manipulated to mimic exposure techniques invented half a century ago

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